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2023-11-24 21:541.戏剧鉴赏论文,《雷雨》的,一千字左右就可以啦,谢谢
初读《雷雨》是在一个风和日丽的下午，当我一口气读完并合上最后一页时，仰头却发现天上的星星也在对我惨白地笑着，而我的心，已如夜一般黑，夜一般重。
重读《雷雨》时，吸引我的就不只是它那跌宕起伏扣人心弦的情节了，而是曹禺用细腻的手法塑造出来的一个又一个丰满生动的人物形象。他对于这些形象的描述可谓增一分则长，减一分则短，多一分则胖，少一分则瘦，真是恰到好处。
一、周冲 周冲永远都是个孩子，他有着一切孩子的空想，是五四运动后成长起来的一批年轻人的代表。他勇于反抗封建，希望接受新的思想，并且单纯地幻想着“世界对于他来说永远都是美好的”。
天真的他甚至认为连爱也是无私的，他甚至幻想能和他所爱的人——四凤永远在一起，当这一要求被拒绝之后，他又幻想和四凤一起逃离这个没有爱的家。 我觉得周冲从头到脚都是无辜的，他是一个没有长大的孩子，最后连死也是无端端的，但是，周冲的出现，毕竟给灰暗的故事色调增添了一抹亮色。
二、繁漪 繁漪不是个平凡的人，她有着多重身份，因此，封建礼教下的她生活得好不艰难。 繁漪是忧郁的，郁积的火燃烧着她，她的眼光时常充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与绝望，她时常抑制着自己。
她是一个受过一点儿新式教育的人，她文弱，明慧，对诗文有一定的爱好，但也有一贯的热情和力量在她心里翻腾着。她的性格中有一股不可抑制的“蛮劲”，这使她能够忽然做出不顾一切的决定，她爱起人来像火一样热烈，恨起人来又像火一样把人烧毁，然而她的外表是沉静的，就像秋天的落叶轻轻落在你身旁。
繁漪也许是《雷雨》中塑造的最为成功的人物之一，我喜欢繁漪。她是个接受过新式教育的女人，她接受了封建礼教，也勇于反抗封建礼教，但是由于封建礼教的思想在当时的中国还根深蒂固，她又不可能凭借自己的力量做出彻底的反抗，所以她就在接受和反抗的痛苦中苦苦挣扎，特别在“吃药”和处理与周萍的爱恨关系上。
我觉得用水来形容繁漪最合适不过了，繁漪，柔弱又坚强，像水一样，水至柔，柔肠百结，但也可水滴石穿；繁漪又是孤独的，虽然水滴石穿，可水穿后就无所谓水，因为水已没有了依靠；繁漪是可悲的，水执著得用一生来敲打石，可力尽了终生，也只能穿出一线小洞，最终也无力改变石；繁漪是可怜的，因为冰冷的水永远不会给繁漪带来爱的温暖；繁漪还是悲壮的，水滴石后即粉身碎骨，又如繁漪终究要凤凰涅磐。 三、周萍和周朴园 这是两个相似的人物，周朴园专横、自是、倔强，和一切起家立业的人物一样，在家里和下属面前都格外威严，不惜一切地剥削工人。
周萍和他的相似之处在于两人的自私和自以为是，他们毫不迟疑地接受封建礼教，只不过周萍总有着昏暗的眼神，闪烁着迟疑和矛盾。他总是悔恨自己的错误，当一个新的冲动来了，他的热情与欲望就会像水一样淹没他。
他那星星的理智，不过是卷在漩涡上的一段枯枝，这样，一个大错就跟着一个大错发生。他痛苦，悔恨，他羡慕一切没有顾忌而敢做坏事的人，他又羡慕一切能干一番“事业”并依循着上层人的“道德”做模范家长、模范公民的人。
他佩服他的父亲，在他眼里，父亲除了有点冷酷和倔强外，是一个无暇的男子，但冷酷和倔强是他最喜欢的，因为这都是他自己没有的，他是一个软弱的人。 作者运笔的又一好处是安排了周萍父子相似的境遇，虽然对周朴园着墨不多，同样可知周朴园的卑劣之处，并由周朴园的行径揭露了资本家的罪恶本质。
四、鲁贵和鲁大海 虽然是父子，也许是没有任何血缘关系的缘故，二人性格截然不同。鲁大海是工人阶级的典型代表，而中国的工人阶级受着多重压迫，反抗得就异常激烈。
他的性格更是倔强的，他满蓄着精力，年轻的激情和热情就像即将爆发的火山，他的反抗精神被彻底地展现出来。 而鲁贵，十分“懂事”，尤其是礼节。
他又有点驮背，似乎永远都应该欠着身子向主人答应着“是”。他恪守着“下人”的规矩，眼里还闪烁着贪婪的目光，但这贪婪和周朴园的贪婪绝不相同，周朴园的贪婪是张着狮子般的血盆大口对工人进行残酷的剥削，而鲁贵的贪婪只能是市井小人的见钱眼开。
五、鲁四凤 同周冲一样，四凤是个很纯洁的孩子，可与周冲最大的不同是：四凤没有接受过教育，她不可能接受新思潮的冲击。她不会反抗，不会站出来和封建礼教反抗，因此而只能具有劳动人民的朴素的美德：善良、勤劳。
总之，四凤是一个热爱生活的女孩子，却又逆来顺受，听从别人对自己的命运的安排。 六、鲁侍萍 最后才谈到侍萍，侍萍的确让我不知怎么去评价，侍萍也是个封建礼教下的牺牲品，她的生活中有太多的痛苦，又有太多的偶然。
应该说侍萍是个有骨子的人，有一定的反抗意识，但是她又对周萍有所依托，所以她的反抗不会彻底，在对待周冲和四凤的问题上，她又主动妥协，用一味地退却和忍让来成全别人，牺牲自己。 这就是《雷雨》中的全部人物，每个人都着实重重地涂了一笔灰暗的色调，于是在一个雷雨交加的夜晚，八个人都露出了煞白的面孔。
2.话剧雷雨的赏析论文 2000 字以上
无论作为一个编导专业的学生还是一个普通观众，我都会为看了无数遍的现代舞剧《雷和雨》而感动和喝彩。作为一部被无数电影人、话剧人、舞蹈人演绎了很多编的名著《雷雨》，况且如此的广为人们熟悉的文学巨著，王玫老师可以找到一个这样的角度和形式来诠释，不得不让我们由衷的叹服。
首先，从编导选择的主题来说，用名著《雷雨》作为载体，来表现人性的主题，编导的目的在于表达自己对生命和对人性的感悟理解，“名著”只是表达编导主观理念的一个载体和手段。而不是一般导演改编名著的目的，在于怎样把名著更好的诠释，来最大限度的贴近名著作者的创作意图（而这种“贴近”也是这些导演主观认为的贴近）。所以在对名著的演绎和运用上王玫老师是反其道而为之的。这两种对于名著进行艺术再创造的活动，是有着本体和载体认识不同的创作思维方式的。王玫老师敢于大胆的让名著担当载体，完美诠释自己理念这个主体，是舞剧〈雷和雨〉成功的很大原因。因为，用一个人的思想去解释另一个人的理念，再像，也只是接近而已，只有自己才能分毫不差的表述自己的理念。
另外，再来分析对于“人性”这个主题的技术表达支撑。近来，在艺术界最常用最流行讨论的就是标榜“人性”，一切艺术形式和作品都被冠以宣扬“人性”的幌子和标签，仿佛一切主题挂上这个词儿就靠谱，就可以成为一部深刻的作品，创造者就可以往“大师”的行列迈进一步。我却认为，一个导演的底蕴内涵达不到对于“人性”的深刻领悟，技术上达不到对于“人性”这个深刻主题的支撑，所做的一切都只是泛泛的形式，而触及不到观众的心灵契合和审美碰撞。我们拿舞剧〈大红灯笼高高挂〉来说，同样是改编自一个文学蓝本〈妻妾成群〉，同样标榜对于人性的体现，而看完之后的审美感官，仅停留在视觉的冲击上。我们的感受仅仅在于某些地方对于道具、布景的运用很巧妙，舞剧中某些电影手法的运用设计很有视觉力量感，而谈到感染人心的冲击，能让观众感受到人性力量的舞段设计，就几乎没有。〈雷〉剧中朴素简洁的设计除舞蹈本体以外的一切辅助形式，包括灯光，布景，道具，服装等等，除去一切的包装，观众才会把注意力集中在人物和舞蹈本体的设计上，才会最大程度的赤裸的暴露人的本性设计。从舞剧的开场到结尾，无论6人舞，双人舞，群舞都紧紧围绕人物关系和人物之间的心理情感设计，把每个阶段的女人心灵和身体的矛盾，通过繁漪、鲁侍萍、四凤三个女人与己与他之间的舞段体现，表述的直截了当，直指人心，让人没有直视的勇气。舞剧中对于舞蹈本体的设计朴素干净，结构舞段之间呼应、补充、递进、推动的关系环环相扣。没有花哨的动作语汇，没有漫天飞舞的舞蹈技巧，当舞蹈动作没有炫技的成分，我们依然可以看的心里阵痛热血沸腾。这就是一个舞蹈编导大师带给我们对于朴素的动作语汇和真实的心里动作质感的完美诠释。反观舞剧〈大红灯笼高高挂〉的致命之处在于：作为舞剧本体的舞蹈比重严重偏低，却把辅助形式——比如服装，道具，布景，非主要场景的设计大篇幅渲染，最典型的就是麻将场景、看戏场景；人物形象单薄，对于舞剧人物核心也是戏剧线索的三太太的性心理的变化，命运，心路历程的舞段设计交代的表面，浅尝辄止；舞剧结构粗糙潦草。如果说舞剧〈雷和雨〉在编导王玫对于一个女人心灵和身体的矛盾感悟中表述人性的矛盾，真实，透彻，刺穿人心，那么舞剧〈大红灯笼高高挂〉在编导张艺谋手中，用他的那些感悟表述他要的哪种人性体现呢？
最后，想谈谈〈雷和雨〉的结尾，有一些说法说这个结尾是王玫设计的败笔，是整个舞剧的败笔。我自己的感受不然。结尾天堂舞段的设计，我觉得是对整个舞剧人性主题的升华。每个人都不是坏人，却在伦理的范畴道德的边缘迷失方向，人们都用美丽的欲望去撕裂规则的束缚，却还有善良圆满的本性存在着，虽然人们丢失了寻找它们的路径。天堂舞的设计闪着人性的光辉，用人类普遍的最美好的感情来解救和打动压抑的世界。而〈大红灯笼高高挂〉只是展现一种压抑，一种畸形现象，认为那就是人性的所有和升华了吗？一个艺术大师的作品应该具有一种形而上的温暖，升华之处在于对于人性光芒的散发是超越那些对于畸形猎奇的展示的，触碰人心的是对于残缺的颤栗和美好的永恒期望。〈雷和雨〉的人文高度是〈大红灯笼高高挂〉远不能触及的，就如同是电影界的斯皮尔伯格的人文高度是张艺谋很难达到的一样。
3.雷雨论文参考文献
参考文献：
〔1〕曹禺谈雷雨[j].人民戏剧，1979,(3). 〔2〕[13]曹禺[a].战时戏剧讲座[c].重庆：正中书店，1940. 〔7〕刘正强.曹禺的世界观和创作方法[j].处女地，1958,(6). 〔9〕曹禺.雷雨[m].上海：文化生活出版社，1936. 〔12〕张庚.悲剧的发展--评[j].光明，第1卷第1期. 〔17〕田本相.杰出的时代戏剧诗人[j].剧本，1990,(9). [参考文献] 1、《雷雨·序》，人民文学出版社2004年3月北京第1版。51
-5[1]曹禺. 《雷雨》序[a]. 曹禺全集：1卷[c]. 石家庄：花山文艺出版社，1996. 1免费论文网-网-欢迎您 2、田本相《曹禺传》，北京十月文艺出版社1988年8月第1版。51-51免费论文网-网-欢迎您 3、《中国现代文学史》，武汉大学出版社。51-51免费论文网-网-欢迎您 4、《曹禺选集》，人民文学出版社2004年3月北京第1版。51-51免费论文网-网-欢迎您 5、《中国现当代文学
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4.谁能给我一些《雷雨》论文的参考文献
参考文献：
〔1〕曹禺谈雷雨[J].人民戏剧，1979,(3). 〔2〕[13]曹禺[A].战时戏剧讲座[C].重庆：正中书店，1940. 〔7〕刘正强.曹禺的世界观和创作方法[J].处女地，1958,(6). 〔9〕曹禺.雷雨[M].上海：文化生活出版社，1936. 〔12〕张庚.悲剧的发展--评[J].光明，第1卷第1期. 〔17〕田本相.杰出的时代戏剧诗人[J].剧本，1990,(9). [参考文献] 1、《雷雨·序》，人民文学出版社2004年3月北京第1版。51
-5[1]曹禺. 《雷雨》序[A]. 曹禺全集：1卷[C]. 石家庄：花山文艺出版社，1996. 1免费论文网-网-欢迎您 2、田本相《曹禺传》，北京十月文艺出版社1988年8月第1版。51-51免费论文网-网-欢迎您 3、《中国现代文学史》，武汉大学出版社。51-51免费论文网-网-欢迎您 4、《曹禺选集》，人民文学出版社2004年3月北京第1版。51-51免费论文网-网-欢迎您 5、《中国现当代文学
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5.请各位帮忙给篇论文,是《雷雨》的第九个角色
从戏剧冲突和语言特色看《雷雨》的悲剧意蕴 摘要 《雷雨》以其丰富的内涵，悲剧性的内蕴，赢得经久不衰的生命力。
《雷雨》不仅是周、鲁两个家庭的悲剧，是社会悲剧，同时也是一部人性的悲剧。《雷雨》再现了当时的社会现实，揭示了当时人的生存困境，揭示了人类的心灵困境，同时对21世纪的我们也有很多的启示。
关键词 《雷雨》 戏剧冲突 语言特色 悲剧意蕴 曹禺创作的《雷雨》堪称中国戏剧的杰作，发表至今始终保持着经久不衰的生命力，其原因主要在其深刻而丰富的文化意蕴：悲剧人物的人性光辉，人类的心灵困境，人生困境与命运之谜等人生哲学命题，及其思想给人的深刻启示。剧中所有人物无一例外地都是悲剧，而《雷雨=》绝不仅是周、鲁两个家庭的悲剧，也绝不仅是个社会悲剧，同时也是一部人性的悲剧。
本文通过分析其戏剧冲突和极富特色的语言艺术，探讨其深刻而丰富的悲剧意蕴。 一、异彩纷呈的戏剧冲突 戏剧冲突，是指最足以展示人物性格、人物关系，反映社会生活本质特征、高度典型化的矛盾冲突。
在《雷雨》中，表现为多方面： 1、戏剧线索的明暗交互，决定着《雷雨》的戏剧冲突 剧中情节线索纵横交错，侍萍、周朴园、蘩漪、周萍、四凤，五个人当中有四层婚恋关系，如此关系决定了矛盾冲突的尖锐复杂。剧本中周萍同蘩漪、四凤两人的爱情纠葛是一条明线，周朴园和侍萍的关系则是一条暗线。
起初是由明线牵动了暗线（蘩漪为了想从四凤手中夺回周萍的爱，而把四凤的妈妈侍萍招到周公馆），此刻明线占着主导地位：最后却是暗线决定了明线（蘩漪抢爱人的计划失败，周萍正要携四凤出逃，突然周朴园出现，承认了与侍萍早年的暧昧关系，完全打乱了已定之局），此刻相反是暗线占了主导地位，统领后篇。这两条线索同时并存，彼此交织，互相影响，互相牵制，推动剧情向着悲剧高潮发展。
2、人物关系的错综复杂，体现出《雷雨》的戏剧冲突 《雷雨》在塑造人物中充分设置矛盾冲突。剧中八个主要人物可以归结为四个三角关系的爱情、婚姻矛盾：侍萍、鲁贵同周朴园的关系：周萍、繁漪同周朴园的关系：繁漪、四凤同周萍的关系：周萍、周冲同四凤的关系。
这四个三角关系相互交织，矛盾冲突愈演愈烈。同时剧中的每个人物都有着错位的情感。
蘩漪爱上了前房的儿子，但周萍却懦弱、畏手畏脚，惧怕严肃的父亲还有旗帜鲜明的道德观念，对她始乱终弃，最终使她变成“后妈不像后妈，情人不像情人”的“疯婆子”，因此蘩漪跟周萍的冲突也越演越烈，并最终导致整个悲剧的发生。周萍为逃脱自己的罪恶，与佣人鲁贵的女儿，单纯美丽的丫环四凤产生了感情。
四凤应该有她的爱情，却鬼使神差地重蹈了她母亲的覆辙，她爱上的周萍原来是自己同母异父的哥哥，并已有了身孕。周冲最无辜他是一个在新思想、新文化影响下成长的青年他富于幻想，生性浪漫。
他对家庭、社会，以至于爱情都有许多憧憬I他一厢情愿地爱四凤，而这只是一个渺茫的梦。他没有韧性，对封建制度的顽固性认识不足，这注定了他的悲剧命运。
当在那个电闪雷鸣的雨夜，所有的血缘关系、一切最残酷的事实都被揭开时，一场大悲剧发生了：狂乱中冲进雨夜的四凤触电自杀了：周冲为救四凤也触电身亡周萍无法面对一切，开枪自尽：繁漪疯了；侍萍痴呆了。从悲剧的冲突来看，悲剧人物对爱和自由的追求是符合顺应历史潮流的，但是由于他们所面对的势力和主观条件不很成熟，所以他们的活动也是失败的，他们的命运也以灭亡作结。
周朴园让周萍认妈的那一会儿，四凤：“（昏乱地）妈，这不会是真的。（与周萍互视怪笑，忽然忍不住）啊，天！”说不清楚为什么在一个遵循道德秩序的世界里。
竟会出现这样悲惨不幸的事情。他们都可悲，他们都失败，他们都在苦苦挣扎中演绎一场场悲剧。
3、从属阶级的尖锐对立，昭示着戏剧冲突 《雷雨》中周鲁两家有着很明显的阶级对立关系。周朴园、周萍与鲁大海是有着血缘关系的父子、兄弟，然而剧中更直接的关系是资本家和工人的关系，剥削与被剥削的关系。
周朴园是一个靠榨取工人血汗发家的资本家，鲁大海，一个率直、嫉恶如仇的工人代表，他们隶属于两大对立的阶级，是水火不相容、冰炭难同器的。剧中鲁大海为了矿上工人的利益，硬碰硬地到周家讨公道，周朴园在未见他之前就已经从侍萍那里得知。
在门房中等着要见自己的罢工代表就是自己的亲生儿子，可是见到鲁大海后，先是明知故问。继而耍笑他，最后宣布将他开除。
他丝毫不为亲情所动，没有半点父子情意，在这里金钱、利益超越了人性、亲情。认清了周朴园面目的鲁大海气得破口大骂，并在随后发生了“流血事件”以及兄弟俩的“短刃相见”。
父子、兄弟关系发展到这种份上，不能不让侍萍大放悲声，这哭声在人的心灵上引起强烈的震颤。周鲁两家，除了掺杂着骨肉亲情，浪漫哀伤的儿女私情之外，还存在着工人阶级同资本家的尖锐阶级对立，这是最不可能调和的矛盾冲突。
4、人物心理的跌宕起伏，展示了《雷雨》的戏剧冲突 在整部戏剧里，心理冲突也是个重要的方面，深刻显示出人物内在的复杂性。例如。
鲁四凤在母亲要。
6.谁有 《论雷雨的艺术成就》论文
【《雷雨》在话剧史上的意义】 《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志，《雷雨》一发表，就震动了文坛，而此时的曹禺只有二十二岁，此外，他的四大经典名作《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
在自然景物、肖像描写方面，《雷雨》特别重视音响和色彩效果，不惜用浓墨重彩表现。同时，还注意对人物的声音、气味、眼睛进行夸张的处理。
《雷雨》是四幕悲剧（初版本有“序幕”和“尾声”）。它通过周、鲁两个家庭，8个人物， 前后30年间复杂的纠葛，写出旧家庭的悲剧和罪恶。
在作者看来，这场悲剧和罪恶的制造者正 是那些威严体面、道貌岸然的封建阶级和资产阶级。当时作者虽还不能从理论上清楚认识他的 人物的阶级属性和特性，但具体描写上，已经接触到了现实阶级关系的某些本质方面。
周朴园 与侍萍的矛盾分明带有阶级对立的性质，周朴园与鲁大海的冲突，更可看出社会阶级斗争对作 者的直接影响。剧本虽然从性爱血缘关系的角度写了一出家庭的悲剧，但客观上也反映出中国 半封建半殖民地社会的某些侧面。
充满不义和邪恶的旧家庭正是整个旧社会旧制度的缩影。 《雷雨》在艺术上达到了很高的成就。
作者对旧家庭的生活非常熟悉，对所塑造的人物有着深 切的了解，对人物性格的把握相当准确。周朴园的专横伪善，繁漪的乖戾不驯，都给人以鲜明 的印象。
《雷雨》接受了希腊命运悲剧的影响，洋溢着不可名状的悲剧气氛。作者善于把 众多的人物纳入统一的情节结构之中，制造出一个又一个紧张的场面和强烈的戏剧冲突，再加 上语言的活泼和生动，使《雷雨》获得空前的成功。
1935年4月《雷雨》首次在日本东京演出， 同年秋在国内上演；从此，《雷雨》成了最受群众欢迎的话剧之一，一直保持旺盛的艺术生命 力。
7.分析话剧 雷雨
三十年的漫漫时光，三十年的爱恨纠葛，三十年的泪与鲜血铸就了一场悲天恸地的雷雨.这雷雨下冲刷的，是中国封建旧社会吃人的礼教传统，是剧中人痛苦与矛盾交织的情情仇仇，是命运之神狞笑的薄薄嘴角……一场雷雨，一场梦.梦醒之后，一切成空.
悲剧的初始，往往是一个并不动人的错误.富家少爷在空虚无聊的生活中与家中女仆坠入爱河，这样的故事在那时的时代背景下不算少见.理所当然，富家长辈愤然反对二人"悬殊"的交往，在大年三十的夜晚生生将怀抱婴儿的女仆赶走，还"用心良苦"的强要了他们的第一个儿子，悲剧的初形在这里开始酝酿而出.
周朴园，作为剧中中心矛盾的焦点，无疑是情感冲突最激烈之存在.年轻时爱上侍萍的周朴园，或许还能说是仍有一丝纯净残留.可自那个年三十之夜，他听任家中长辈将梅侍萍赶走，随后娶了门当户对的阔小姐时起，他的心灵已彻彻底底成了利益至上的最佳写照.在三十年后，他重又认出侍萍的那一刻，他所表露出来的情感，不是久别重逢的喜悦，而是彻头彻尾的猜忌，怀疑与恐惧.他想到的，是侍萍是到来也许会对他的地位，利益所造成的威胁，是真相揭穿后自己将面临的尴尬处境，而不是对侍萍悲惨遭遇的同情和怜爱.他口口声声的说他一直留着她喜欢的家具，说他保留她的习惯，珍视那绣了梅花的旧衬衣，可说到底，这些都不是因为爱，都是因为要彰显他那早就不存在的良心，告示天下的人——"看！我是个有情有义的君子！"其实哪里有什么情呢 即使曾经有过，那也在三十年的时光中消失殆尽，他如今的一切的一切——包括给侍萍五千大洋，承诺包管她的生活开支，要她们永远不再踏入周家的大门——全都，全都，是为了他自己.对他而言，爱情早已是漫长生命中的一点佐料，可有可无，如梦一般不切实际.这个资本家的代表，早已在商界的"熏陶"下血肉模糊，面目全非，不成人形.
至于鲁侍萍，悲剧的核心承受者，她的命运无疑是坎坷苦难的，但何尝又不是可悲的.回想三十年前的那场爱情，她也是错误缔造者之一.可女人啊女人，你为何纠缠一场无疾而终的情爱三十年，三十年以后还仍拘泥于自己所受的委屈与灾难 爱也好，恨也好，难道最终受伤的不是自己么 既然如此为何又苦苦沉溺，深陷其间 你将这一生的苦难归于命运，归于看不见莫不着的生命之线，念叨着如何苦如何凄惨，紧紧抓住那血红色的恨意，执拗的不愿放手.难道这就是你生命价值的所在么 堂堂正正的对峙，随后潇潇洒洒的扬头离去，总比自行降自己于他人身下要舒畅，不是么
这不仅仅是一个故事.这是一个时代所铸造的暴风骤雨.风雨之下，世间一切罪恶丑陋原形毕露，无处藏身.没有什么爱能穿越这无限悠长的时间，没有什么事能真正达到永恒.人生如梦，梦里泪雨滂沱.梦醒之后，自己的人生还是要自己勇敢的走.
8.结合雷雨谈谈曹禺话剧的艺术特点（在线等）
曹禺研究可以说是随着他的处女作《雷雨》的问世而随之开始的.但不是随着《雷雨》的剧本发表，而是随着《雷雨》在舞台上的演出开始的.因此，最初的曹禺研究大多是"剧评"和"观后感"，带有随想的特点，缺乏深入的研究.其中，刘西渭（李健吾）发表于1935年8月《大公报》上的《雷雨》，首先提出了"命运观念"，认为《雷雨》既写到了环境对人的影响，也写到了命运对人的支配，而造成悲剧的根本原因在于人物的性格.张庚发表于1936年6月《光明》创刊号上的《悲剧的发展》，则从西方戏剧史上悲剧主题的发展，谁了《雷雨》的悲剧意义.这是当时最重要的两篇文章.
《日出》问世后，未经上演就引起了普遍的注意，再加上《大公报》组织了集体讨论，并连续发表了包括茅盾，叶圣陶，巴金，沈从文，朱光潜，李广田在内的著名作家和评论家的文章和集体批评，其中，周扬发表于1937年3月《光明》第2卷第8期上的《论〈雷雨〉和〈日出〉――并对黄芝冈先生的批评的批评》一文，被看作是早期曹禺研究的重要收获.文章中看出的曹禺的"创作视野已从家庭伸展到了社会"的观点，对后来的研究有着重要的影响.
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