新诗与古典诗歌的关系(新诗的本质是什么?它与古典诗歌有什么区别或联系?)

1.新诗的本质是什么?它与古典诗歌有什么区别或联系?

新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。

在中国文学发展过程中，诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就。但到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥，“无病呻吟”的倾向相当普遍，古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节，它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制，对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活，表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚。

因此，新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分。新诗草创阶段的努力，以废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容。

因此，当时也称新诗为“白话诗”“白话韵文”“国语的韵文”（钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》）。1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。

第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》（1920）。而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的，是郭沫若的《女神》（1921）。

新诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响。这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用。

许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上，对新诗的表现方法和艺术形式，进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造，使新诗逐渐走向成熟和多样化。

从五四运动以来，新诗一直成为中国现代诗歌的主体。 古诗的含义： 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。

四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。

五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。

超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。

只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。

律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较： “诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

简单的说，就是古诗含蓄，现代诗率真。 写法上：古诗善用比拟、夸张、借代的表现手法，有平仄，韵脚，句数的限制，讲求高度精练，意境优美。

现代诗没有格式上的限制，讲求更加自然的表达作者的思想情感。

2.新诗与古典诗歌的异同,作文1000

古诗和现代诗的区别一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上.从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求.这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致.从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感.这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围.至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛.另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来.现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

3.对新诗与传统诗歌关系的个人见解

——新诗是中国诗歌的发展方向不容置疑 对于现代诗歌读者大量流失，传统诗歌复苏现象所引发了一些关系中国诗歌发展的重要问题：“在号称诗国的中国，是新诗还是传统诗歌代表中国诗歌，这二者之间的关系是什么样的？”今年春天《中华读书报》有一篇大号的记者述评，题目是：“别再把我叫旧诗”——诗坛涌动“新旧交锋》。”

文章指出对上述问题还没人作过系统研究，包括二者的称谓也颇多争议，文章引用李柯先生的话说“新诗旧诗本身的称呼就不对，诗歌不能认新旧来区分”“打个比喻，新诗与传统诗词的关系，就好像油画和中国画的关系、西餐和中餐的关系。难道能把油画就叫做‘新画’把中国画改叫‘旧画’把西餐称‘新餐’把中餐改称‘旧餐’吗？” 文章还引用王国钦先生话：“传统文化的复兴和中华诗词的复兴与大的历史背景有关。

‘五四’时期胡适所倡导的新诗，仅仅是借鉴了西方翻译过来的散文化语言形式。”“中国诗歌是最适合中国语言文字的最佳表达方式。”

很显然李、王二位先生都认为传统诗词才代表中国诗歌，而新诗是舶来品。他们还指出了正名说：“最迫切的问题就是正名。

这个误区不解决，中国诗歌很难进步。”事实是这样吗？正名有必要吗？述评的文章本意是欲引发人们讨论，文章一开头就提出了一个令人深思的问题“诗歌怎么了？是传统诗词走向繁荣，还是新诗开始衰退？” 只是该报似乎没有发表后继文章，冷清的诗坛一直热闹不起来。

我想把这些关系中国诗歌发展的重要问题重提出来，并发表自己看法，想引起热爱诗歌的朋友重视作深入的探讨。新体诗（新诗），古典格律诗（旧诗）都是中国诗歌的诗体 在“五四”以前，中国诗歌文体，包括格律诗体（绝句、律诗、词、曲）和非格律的古诗体。

“五四”时期兴起中国新诗运动，原来的中国诗歌（包括格律诗和非格律古诗）退位为旧体诗，简称旧诗，这是很自然的，就像格律诗在六朝唐初兴起时被称为“近体词”“今诗”把原先的非格律诗称为“古诗”一样。“五四”以来的“新诗”和“旧诗”的称谓是指诗体，“新诗”，“旧诗”，是根据诗体的产生的年代来称谓，而并不是指诗作。

2002年春天写的七律诗，可以说是新作，说是新写的一首旧体诗或新作的一首旧诗也没有什么不对。新诗不是舶来品，虽然它受世界新诗运动影响，但它诞生在中国的土地上是有其深厚的历史背景。

新诗新在哪里？“五四”运动是提倡民主和科学的新文化反对封建专制旧文化的思想解放运动，新诗运动是“五四”新文化运动的重要组成部分，它提倡用现代生活言语——白话来写诗，用新的诗歌形式——自由体诗来宣传新思想。新文化运动中的新诗对于封建旧文化来说，“新”表现在新的语言、新的形式、新的思想。

当时中国文化分为两个阵营，写新诗宣传新文化的阵营和守旧的旧文化阵营，当时二者的关系是对立的，攻击新诗是舶来品，把旧文化称为“国粹”是守旧派的理论。中国新诗运动是从突破旧思想旧诗体束缚的背景下诞生的，是在批判旧诗体下成长的，从而忽视了对中国优秀诗歌传统的继承，在割断历史的背景下诞生的新诗有“先天不足症”，而轻视诗歌艺术的那种偏狭空洞的诗歌理论，又长期主导着诗坛，许多探索诗歌艺术的主张和实践都受到压制，中国新诗长期患“理论贫血症”。

中国诗界有个说法：“新诗易写难工。”为什么呢？诗歌的“工”指什么？诗歌的本质是什么？诗歌应表现什么？诗歌内容的美学标准是什么？新诗在哪些方面拓宽了诗歌的表现能力？新诗与旧诗的关系是什么？新诗与旧诗的共同点是什么？中国旧体格律诗的存在和发展合理的内涵是什么，弊病是什么？诗歌文体的审美要求是什么？新诗应追求什么形式？中国新诗运动还缺少建立在诗学，中国诗学基础上，联系中国新诗实践的系统而坚实的理论。

从历史的角度上看，新诗旧诗都是中国诗歌，新诗是旧诗的改造和发展。热爱新诗的作者，不仅要看到新诗新的方面，要说新诗是中国诗歌的发展，就应该承认新诗是中国诗歌优良传统的继承人。

中国传统诗歌，不仅有格律体诗，还有非格律体诗，象“诗经”“离骚”是中国诗歌的杰作，辞赋体古风体，民歌体中都有许多杰作。但现在，除了一些像“木兰辞”“孔雀东南飞”“蜀道难”“茅屋为秋风所破歌”等少数名作外，中国诗歌的非格律体诗这一大块却被中国诗学所忽视。

在今天看来，正是格律化束缚了中国诗歌的发展，以至像王国维叹息的那样，自唐宋以降六百余年间中国诗歌没有多少生气。但我们提提倡新诗体，只是反对过严过死呆板僵化的格律和千篇一律的格律化。

新诗也需要形式，也需要掌握写作规则，诗歌与散文的区别就在与表现形式和表达方式的不同。并不是诗歌的内容在演讲里在文章里不能表达，而是诗歌作者认为用诗歌的形式和诗歌的艺术表达方式能更具感染力。

事实上，一首好诗往往比同样内容的好文章、好演讲更具有影响力，传播的时间和地域也更远，诗歌的艺术性是诗歌的生命力，新诗作者们必须研究和掌握诗歌生命力的规律。坚信，诗歌是生活之花，生活需要诗歌；中国新诗成长需要诗歌理论，需要诗学，新诗。

4.中国新诗对于古典诗歌有哪些方面的优缺点

新诗是五四文学革命中最先显示创作实绩的领域。

百年来，中国新诗取得了引人注目的成就，有过激情燃烧的岁月，有过震撼人心的辉煌。在回眸历史的时候，人们会很自然地提出一个问题：中国新诗，除了特殊历史条件所带来的特定时代色彩之外，其艺术渊源究竟如何？是得益于“横的移植”即对外国诗歌的取资，还是得益于“纵的继承”即对中国古典诗歌的借鉴？有些诗人或论者是肯定前者否定后者的，认为新诗就是要和旧的传统决裂。

笔者的意见则不同，他认为“横的移植”和“纵的继承”各是事实的一半。他主张实事求是地进行探讨，认为只有这样才能对20世纪新诗的诗学背景、诗艺渊源得出全面、正确的认识，才能对古典诗歌所具有的现代价值和新诗所取得的艺术成就作出准确的估价，并有益于培养现代人丰富的审美趣味、弘通的历史视野，有益于拓宽古典诗歌的研究领域，有益于今天新诗的健康发展。

这一观点，我是深表赞同的。

5.新诗与古典诗歌的异同,作文1000

古诗和现代诗的区别

一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上.

从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求.这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致.从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感.这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围.

至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛.另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来.现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础.

6.现代诗与古典诗的联系

中国诗歌的现代转型比较多的是受到了西方现代诗歌观念与诗歌形式的影响。

然而，中国古代诗歌传统对中国现代诗歌的影响是非常有力量的。借鉴传统的自觉性与潜在性的影响构成了中国古代诗歌与现代诗歌的复杂的传承关系，在对传统的接受中又自觉地表现出现代诗人主体的个性化创造，这在诗歌意象艺术方面的表现是非常突出的。

意象是诗歌区别于其他文学样式的独特呈现方式，诗人的创作灵感与对生活、生命的体验都凝聚于意象中，诗人与读者主要靠意象交流情感，沟通心灵。古代诗歌意象与现代诗歌的意象关系是丰富复杂的，本文仅从三个方面探讨中国现代诗歌与古代诗歌在意象艺术方面的承传关系，同时也兼论承传关系中现代诗人对古代诗歌意象艺术的发展。

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