动画layout论文(动画设计论文摘要翻译)

1.动画设计论文摘要翻译

Animation is being revived, especially in three-dimensional animation, it can be said that the era of human weave a dream. From ancient times, tens of thousands of years later, people in the pursuit of video art, a hard go a long way - from the ancient Egyptian tomb murals of temple on the decomposition of painting, to our country's revolving door of ancient rage , shadow, hand open book, to the French Aimileinuo invented optical shadow play machine, Lumiyier brothers shot the first movie "the train arrival" 。

。 and then to today, people can comfortably watch "Monster Shrek, "" Monsters, Inc. ", both from a technical, artistic or commercial point of view, of the 20th century is the period of the fastest growing animation, 3D animation has finally occupied the field of popular culture in a prominent position. Using sophisticated computer animation to create the illusion of color seems to be the focus of the mainstream film world real. In less than 20 years time, 3D animation from the slow-moving form of development to the rapid flow of movement forms and the development of the evil actor growled to attack Virtual carnivorous dinosaurs. With the hardware and software functions and performance of rapid promotion, most complex and realistic 3D animation has also emerged. We are on television, cinemas, or CD to watch a long animation with digital production, it is to let people view as a sigh of. Animation is a magical process, so that generation after generation around the world, viewers addicted, intoxicated. When you see the graphics begin to exercise, few can resist the charm he brought. Dependence on one kind of animation called "persistence of vision" of the visual phenomenon. When a series of pictures first came out, it will show a picture with a continuous movement. Although we see is a group of rapidly changing images, but this is nothing to prevent it generates realistic. Can, in fact 3D modeling and animation space, the basic steps as the traditional clay model or a static action and then to the digital version of the animation. Producers can create almost anything imagined. 3D animation is being revived, its impact can be seen everywhere. With the network transmission capacity of the 3D animation who discovered a vast new arena, the network animation can be an exciting and pleasurable experience, it can be an integral part of web design. Key words: three-dimensional development of rehabilitation。

2.求一篇动漫玩具设计的论文

有关动漫玩具设计论文设计的论文： 浅析动漫玩具包装设计摘要：通过动漫玩具包装设计，能充分向消费者传达商品的信息。

包装设计是保护功能和艺术美感的融合， 是实用性和新颖性的创新结 合。包装设计中的容器、图形、色彩、文字使包装彰显个性。

关键词：动漫玩具包装；图形；文字 一、动漫玩具的概述 动漫玩具是动漫的衍生物，是根据优美的动漫造型创造成玩具。 让动漫形象更加贴近你我， 深入人心， 是产业价值开发和提升的产物。

目前，动漫玩具主要包括动漫扭蛋、动漫玩偶、日本动漫手办和动漫 毛绒玩具。美日是动漫玩具制作强国，已形成一套完全成熟的衍生产 品商业运作模式。

衍生玩具产品的销售促进动画片的创作，从而形成 良性循环。相比之下，"喜洋洋与灰太狼″是目前为止，我国开发的 比较成功的动漫产业，获得众多小朋友对该动漫玩具的追捧，相信这 对我国企业来说是一个很好的学习案例。

动漫玩具市场的基准点是消费群体。因此，我们在设计动漫玩具 的包装时要充分考虑消费群体的审美特性， 不同的消费群体对玩具包 装的色彩，图形，文字都有特殊的要求。

〔1〕在我国，动漫玩具消费 的主体主要是青少年，年龄层次主要分布在 3—35 岁之间。因此，我 们在设计动漫玩具包装时也要从多角度考虑来满足不同消费群体的 不同需求。

包装便于商品在销售中陈列展示、美化宣传、提高身价、吸引顾 客、提高竞争力，便于消费者认购、携带和使用。在产品陈列时，包 装是无声的推销员，良好的包装，往往能为广大消费者或用户所 瞩目，从而激发其购买欲望，成为产品推销的一种主要工具和有力的 竞争手段。

在设计产品的包装时，主要是从三个方面来设计：容器的 开放性及其交互性；包装设计的表现手法；平面要素的设计。 二、容器设计的开放性及交互性 容器的设计在产品包装中主要起到了，便于商品储运中的装卸、搬动、保管与清点。

〔3〕在容器的造型设计中，首先要满足玩具容器 的基本功能，再考虑空间、造型、触觉、商品特性以及审美功能等诸 多要素。从容器的材质上来说主要包括了软质容器和硬质容器两大 类。

（一）软质材质容器 软质包装容器主要以质地软，易折叠的纸质材料，纺织材料，塑 料材料等为原材料制作的盒，袋等包装容器。很多玩具采用纸托板与 吸塑透明材料热合的包装。

目前，国内外市场上的动漫玩具包装主要 采用的是软质材料， 其中纸质材料和塑料材料的结合使用是最常见的 一种包装形式。由于塑料材质具有良好的透明效果，消费者可以通过 透明的塑料直观的看到包装盒内的玩具造型。

例如世界著名玩具品牌 ---芭比娃娃的包装，整个包装盒全封闭，顶部和正面的部分巧妙 采用了透明的塑料材质， 使购买者能清晰的看到盒内的玩具和其他饰 品。在一定程度上连接了包装盒和盒内玩具之间的关系，一映入眼帘 就给人一种高贵，优雅感。

（二）硬质材质容器 硬质材质材质容器主要是以玻璃，陶瓷，金属等为原材料，通过 模具热成型工艺加工制成，这类容器成型后不易变性，防水。但是在 动漫玩具的包装设计中运用得相对比较少， 主要原因就是硬质材质的 成本比较高，比较适合作为珍藏版动漫玩具的包装材料。

这种材质包 装的玩具的消费群体主要是 20—30 岁的年轻人，主要冲着其品质以 及收藏价值而来的。所以说，这一类型的动漫玩具包装设计主要是以 色彩格调高雅，个性，时尚，材质和造型上的独特，品质过硬为主。

随着社会科技的发展，各种新型的材料不断诞生并被利用，包装 材料从天然发展到合成，从单一发展到复合，材料的互相渗透已成为 世界性的发展趋势和必然。新材料使得包装文化的美感具有了时代 感、流行性和普及性。

新材料不仅有更高的科技含量， 更加安全可靠， 也更加注重材料的无害性，更加追求材料的细腻、光滑、柔韧、富有 特色和肌理，也充分考虑环保、再利用等方面的因素。 三、包装设计的表现手法 动漫玩具包装设计的表现手法是多样的， 但是归纳起来主要两种 手法：摄影手法和计算机辅助设计手法等。

（一）计算机辅助设计 随着计算机被运用到各个领域，并且充当着重要的角色。在动漫 玩具的包装设计中，计算机辅助设计是最主要的表现方式。

目前的动 漫形象绝大部分都是使用计算机软件把模型建出来， 然后再根据模型 的比例、尺寸手办成实体玩具。用计算机图形软件把动漫形象，玩具 照片或者手绘效果图放置到设计好的背景中， 使背景与主要形象合成 到同一张画面之中。

计算机的广泛运用， 不仅大大提高了设计的速度， 而且可以形象的表现出动漫玩具的材质，色彩，和功能等。 （二）摄影手法 在计算机辅助设计被广泛应用之前， 摄影手法一直是玩具包装设 计的主要表现手法。

摄影手法的优势在于能真实，客观的把动漫玩具 的具体形象和造型如实的再现出来。主要的程序是，把实体玩具拍成 照片，然后在配上背景，用来作为包装的主要画面设计，是整个平面 的主体图形。

有的还把玩具的玩法步骤拍摄下来，作为包装盒的主体 画面，再加上一些版式优美的文字说明，使玩者对玩具的形象和玩法 一目了然。而对于主展面是透明包装的。

3.求动漫设计毕业论文

动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架 故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。

4.[急求]动漫设计专业的毕业论文怎么写

动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。

但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.Key words: cartoon, color, character shape, art目 录第一章绪论。

11.1研究背景。 11.1.1动画片的发展。

21.1.2动画片色彩设计的现状。 21.2研究意义。

31.3研究方法。 3第二章色彩概述。

52.1色彩概述。 52.1.1色彩的概念和特征。

52.1.2色彩的作用。 62.2色彩的发展历程。

62.3色彩的分类解读。 62.4色彩对心理的影响。

102.4.1色彩对大众情感的影响。 102.4.2色彩对大众认知的影响。

102.4.3色彩对大众判别力的影响。 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析。

123.1张艺谋电影中色彩的分析。 123.1.1张艺谋对色彩的运用分析。

123.1.2经验总结。 133.2国画色彩表现的分析。

133.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 143.4皮影戏的色彩运用分析。

16第四章《童年》中人物色彩分析。 184.1对人物心理的分析。

184.1.1作品人物的认知能力特点。 184.1.2作品人物的情感与意志。

184.1.3作品人物的个性形成。 184.2对色彩搭配的分析。

194.3对色彩搭配与心理的关系分析。 204.3.1红色的反映特征。

204.3.2橙色的反映特征。 214.3.3黄色的反映特征。

214.3.4绿色的反映特征。 224.3.5蓝色的反映特征。

22第五章经验及启示。 235.1色彩设计彰显人文关怀。

235.1.1色彩设计应构建以人为本的理念。 235.1.2人文关怀源于细节。

235.2色彩设计体现个人风格。 255.2.1依据内容，确立基调风格。

255.2.2依据台本，确立艺术效果。 255.2.3依据个性，确立鲜明特色。

265.3色彩设计体现人物形象。 265.3.1运用色彩的符号化处理。

265.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象。 275.3.3通过作者独特的创造体现人物形象。

275.4色彩设计配合主旨需求。 285.4.1真诚的理解。

285.4.2准确的定位。 285.4.3特写的运用。

285.5色彩设计符合玩家情趣。 295.5.1衬托场景，体现情趣美。

295.5.2拓展外延，体现意境美。 29第六章结论。

30参考文献：. 32致 谢。 34第一章 绪论1.1研究背景与十年前相比，中国的动画事业似乎是有了一定的成长，国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。

随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善，以及一系列相配套措施的陆续出台，也带动了动画事业的发展进程，使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此，属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了，让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来，从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业，它需要面向更广、更多层次的观众，它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。

1.1.1动画片的发展在我们的记忆当中，我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子（现在是姓“富坚”了）的《美少女战士》，它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后，我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。

可即使是这样，现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽，还是漫画本身的质量问题。

不过，这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力，它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子，在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。

不过经验告诉我们，单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。

其中的原因除了作为动漫专。

5.一篇 动画片的论文 3000

小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。

由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。

早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。

而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。

以致2002年出现的一部青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。

而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象 中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。

如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐 音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。

一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。

贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。

但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。

在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性 毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。

譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。

虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。

不断成长。

6.动画造型设计论文

随着媒体结构的不断进步，我们的生活已经被注入了新的模式，同时也带来了新的价值，今后，被更多关注的将不再只是物，而是知识娱乐。

今天的动画，已经得到了很多关注，最主要的是得到了年轻一代的关怀和热爱，而把娱乐提升到文化，走出一条雅俗共赏的道路，则是学院的责任。动画造型较一般的电影角色造型有着更宽广的空间和更多样的手法，可以不受题材、时空因素限制，而让艺术的灵感任意驰骋，编写本书，正是顺应了时代的需要。

无论是赢得奥斯卡大奖的动画大片，还是网络上小到只有2帧的小动画，都离不开最基本的“造型设计”。 动画是“画”，动画造型与绘画造型有千丝万缕的关系；有的动画片直接请著名画家担纲造型设计，有的动画大师原本是画家，还有更多的动画人是借鉴了绘画的手法。

所以动画又不仅仅是“画”，至少不单是画。 动画是“电影”，动画也是“通过将活动的影像用摄影机记录在胶片上，通过放映机把这些影像投射到银幕上的艺术”，诸如常用的动画术语“镜头翻转”、“跳切”、“光影”、“色调变化”等本来就是电影语言。

故而动画不是“电影”，至少不再是原来意义上的电影了。 电影角色造型主要通过真实人物化妆来实现，而动画基本不需要真实演员，动画造型设计是通过特定的手段和材料，创造可“动”可“变”的形象。

动画就是动画，动画造型自有其独特性和规律性。 动画让造型设计拥有如此的自由：由现实进入幻想，从二维转到三维，或折中混合，动画造型源于生活，又高于生活，是一门多种因素结合的综合性很强的艺术。

作为十分复杂的群体劳动的一部分，理想的动画造型设计是动画片成功的一半。尽管动画造型的手段是多样的，但都离不开简化和夸张这两种最基本的表现方式。

动画中夸张的造型与现实形成比例的落差而产生视觉的兴奋，更能突出动画造型的鲜明性格特征，给人留下深刻的印象。 不够还可以去网站上找/ebook/fwlw/。

7.动漫设计心理学论文

设计心理学在动漫产业中的运用摘要：设计的心理效应、动漫设计的诉求心理：形象诉求、理性诉求、情感诉求、记忆在动漫作品和产品中的作用、想象对动漫作品和产品的作用、关键词：动漫，产品，情感，漫画人物动漫设计终目的是促销商品，要实现这个目的，就必须遵循消费者的心理活动规律，从消费者的心理出发，做到令人，闻乐见、易于接受，从而收到较好的动漫效应。

成功的动漫设计不仅能最大限度的达到处销的目的，吸引更多的消费者，甚至能在一段时间倡导某种生活方式，给消费者带来多层次、多侧面的影响。可以说，任何优秀动漫设计都是建立在成功地把握消费者心理的基础之上的。

1、设计的心理效应经济全球化和新经济浪潮中，动漫产业成为一支不可小视的力量并不断壮大着。它成为人们茶余饭后消遣的对象。

任何心理活动都有它产生、发展的过程。消费者对一部漫画接受的心理活动也是如此。

要实施设计心理战略，就必须了解消费者的心理机制。此可见，如何探索动漫与消费者相互作用过程中的心理。

现象及心理规律，如何使动漫对人的思想、情感、观念和行为产生影响，如何实施动漫的心理战略，都是我们在动漫设计中必须考虑的首要问题。2、动漫设计的诉求心理动漫的作用对象是消费者，为了实现动漫的有效传播和诉求必须使动漫设计符合消费者心理。

动漫设计有多种诉求方式。2.1形象诉求形象就是心理学中的知觉，即各种感觉的再现。

人们通过听觉、视觉、味觉等感知事物，在大脑中形成一个关干事物的整体形象即知觉。它有整体性、选择性、理解性和恒常性等规律，在动漫设计中被广泛运用。

此外，利用明星的形象为产品做宣传也是时下最为流行的动漫手段。几乎所有的影视、体育明星都在动漫中粉显登场，并且用漫画人物做动漫也有不小的效果，总之都是以这样那样的方式为动漫主要产品说好话。

《死神》、《高达》、《海贼王》……。《火影忍者》是一部日本动画，目前在中国风靡。

在动画片的播放中插入一些由漫画人物传播日本五十音图的行为。这个设计的很巧妙。

利用漫画人物对观者的吸引，情不自禁的对它所教授的东西产生兴趣，再者对日本的文化产生兴趣。扩大日本在世界上的文化影响力。

并且与此同时与动漫人物相关的工业产品会在市场上发售，人们会把对漫画中人物的喜爱转移到现实中的工业产品上。这时一条动漫产业链无形中形成了，它所带来的收益是巨大的。

2.2理性诉求理性诉求指的是动漫诉求定位于受众的理智动机，通过真实、准确、公正地传达企业产品的客观情况，使受众经过概念、判断、推理等思维过程，理智地作出决定。诉求一般用于消费者需要经过深思熟虑才能决定购买的产品或接受的服务。

2.3情感诉求动漫产品设计的最终目的是诱发消费者产生购买行为，而消费者的购买行为发生是和人们的情感活动联系在一起的。消费心理学的研究认为，消费者购买商品的一般心理过程大致包括七个阶段，即注意——兴趣——联想——欲望——比较——决定——实际购买。

在这里，消费者的情感可以变为购买行为的发动机。因此，消费者的情感规律是现代动漫设计的重要方面。

情感诉求亦称情绪诉求，指动漫设计者通过极有人情味的诉求方式激发消费者的情绪，满足其自薄、自信的需要，使之萌发购买动机。在动漫产品设计中针对目标消费者的潜意识、满足其潜意识的需，就能使消费者在潜移狱化中接受动漫信息，润物细无声地达到意想不到的宣传效果。

它应当产生引起注意—提起兴趣—培养好感—激发欲望—引发行动—加深印象的心理功效。3记忆记忆是过去经历的事情在人们头脑中的反映，它是一个复杂的心理过程。

对动漫记忆而言，它是把不同的动漫区别开，记在大脑中。对动漫的宣传来说，一定程度的遗忘是不可避免的，但可根据消费者的记忆规律，在动漫产品设计和动漫宣传上采取一定策略，将遗忘限制到最低程度，增强消费者的动漫回忆。

如将动漫信息加以适当的重复，采用夸张独特的动漫形象，增强感染力以引起消费者的情绪回忆等。4想象 想象是人所特有的一种心理活动，是在已有知识经验的基础上，在头脑中建立新事物形象的心理过程。

它又可分为再造想象和创造想象两种。对动漫设计者来说，他所构思的新形象是创造想象；而对动漫接受者而言，依据动漫作品的描述在脑中构思的形象就是再造想象。

好的动漫应能激发受众的再造想象。5结语以上只是从设计心理学的主要方面阐述其在动漫产业设计中的运用，还有许多其他方面也起着不可容忽视的作用，如文化心理、品牌心理、策划心理等等。

凡此种种都离不开“上兵伐谋，攻心为上”。消费者是动漫作用的对象，一部动漫要想获得成功，绝妙的创意及技术固然重要，消费者的心理规律和行为特点同样不可忽视，满足了消费者的心理孺求，再运用种种技术提升其注意力并有效促进受众的”“记忆”和“联想”，才能成为好的动漫设计。

8.有关flash动画的毕业论文

浅谈flash动画里声音元素的作用 [摘 要]声音是flash动画作品中的一个不可缺的元素，其中作品中的声音包括背景音乐、配音等，都对flash动画起 到非常大的作用。

[关键词]flash动画 声音 创设情境 生命力 同步 传统动画从1831年诞生，至今已经173年了。随着计算机 和计算机网络的发展，到1996年，flash动画以传统动画为基 础，在经历变革之后，实现了传统动画转为现代动画的梦想。

随 着FLASH技术不断推陈出新，flash动画在席卷网页设计、网 络广告之后，电影、电视、卡通、声乐它也暂露头脚，并且推动了 传统媒体和互联网媒体的融合。FLASH动画有传统动画无法 比拟的优势，如新颖、强烈的视觉效果，逼真的声响，灵巧、传输 速度快等，因而在网上快速传播。

声音是flash动画不可缺的一个元素。它本质上是一种机械 振动，它通过空气传播到人耳，刺激神经后大脑便产生一种感 觉。

事实证明，声音有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感，扩大图像的表达能力，更直接、更震憾的刺激人们的感官，使人 们更容易接受它，记忆时间更长。人们儿童时代观看过的一部动 画片，若干年后，可能早已忘记这部片子的名字、情节，但是一听 到它的主题曲或是片中的经典对白，仍能马上想起。

音乐创造flash动画情境。情境分外在和内在，外在情境是指创造者创设的、为吸引别 人服务的情境；而内在情境则是指观看者自己体会的、感悟的、生成的、内化的一种知识。

音乐是最善于表达、激发人们内在情 感的艺术，它可以使人兴奋，也可以使人哀伤；可以使人紧张，也 可以使人镇静。背景音乐映衬flash动画的主题。

作为矢量图形动画的 flash动画，通过相对简单的线条、图形、色彩来描绘动画背景，显然是能够表达清楚主题的，但在表达上还远远不够。在圣诞 flash动画中，除圣诞老人、雪花飘飘、圣诞树、圣诞礼物等 圣诞的元素外，还必须加入圣诞歌曲，如《祝你圣诞快乐》等表达 圣诞祝福的歌曲。

通过歌曲轻快的旋律，优美的乐章，声声祝福。背景画面和主题音乐创设出圣诞的的浓浓节日气氛，使人感觉 身临其节日现场。

而在中国传统新年祝福类的flash动画中，红 色是永恒的主题，而对联、烟花、灯笼、元宝等也被搬上画面，轻 柔的背景音乐无法表现主题，一曲《财神到》，通过歌曲中的厚重 的鼓点子、欢快的旋律、合唱来表达热闹和新年的喜庆。连续获 得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面 模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。

而音乐的表现则以 中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴 的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水 墨山水线条的流动之美。

背景音乐或激奋或哀伤，或热闹或轻 柔，代表的是整个作品的主旋律，映衬着作品的发展方向。音乐刻画局部情境。

在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造 美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运 用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美 而富有生机的感觉。

《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来 向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音 的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出 场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。

这 段音乐模仿日本“尺八”（一种类似箫的乐器）演奏的音色，旋律 用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有 点恐惧的气氛。声音增强flash动画片的生命力。

配音给人物配音塑造个性。如在动画《西游记》中，当孙悟空 追打白骨精的时候，随着孙悟空的一声“啊”声，人们听到“嘭”的 一声巨响，紧接着到画面出现了一股烟雾。

坚硬有力的一声“啊” 表现出孙悟空嫉恶如仇的个性，打在地上的一声巨响表现出孙 悟空的超常能力。在给动画人物说话配音时，需要考虑各类人物 的特性，如性别、年龄、个性等因素。

各类技法的运用，既要符合 人们的审美习惯，又要稍有夸张，如男性说话比较大声而直接，。