美术中习作和创作有什么区别

美术中“习作”相对于“创作”而言，指的是就是练习的作业，主要是为了训练绘画技巧，为创作作准备。美术“创作”就是体现画家的风格思想和创造能力，是习作训练从量变到质变的体现。美术创作就是把一些具象的物体变得抽象而具有欣赏价值，美术创作是现实生活的升华。。

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它分为许多类别，一般包括四个类别：绘画、雕塑、设计和建筑。一些现代学者也将其他人归入这一范畴，如书法、摄影等。

每个国家，每个民族都有自己值得骄傲的精神气质。这种精神气质体现在民族文化之中。“民间美术是我们民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，其中蕴含着民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念”。

我国民间艺术的主题是生命崇拜、生殖崇拜。可以说，我国民间艺术“生”的艺术，是“生”的赞歌，绝不表现死。在民间美术领域里，没有衰怨，没有悲伤，处处充满着快乐。因此，我国民间艺术被称为乐感艺术。这是长期的小农经济基础所决定的。不管是剪纸、刺绣、编结、玩具等，格调都是欢快、健康、向上的，充满着对幸福生活的追求和未来的美好祝愿。

即使作为祭品的纸扎，也是寄托着对亲人的怀念和祝福，正是这些欢乐向上的艺术品，对广大群众进行着潜移默化的作用，担负着诱发真善美的教育功能，给人的心灵上的满足，带来了欢悦和希望，使人自觉不自觉地产生对美好生活的欲念，产生抵御坎坷命运的精神。这正是民间美术在塑造民族气质，鼓舞人民斗志，提高人民文化素质和审美观念所起的作用，也正是民间美术常青不衰的主要原因之一。

自然界的物象是在光的作用下显现出来的，没有光，就看不到形象的存在。西方画家就是按照光投射在物体外所引起的光影、明暗变化去刻画形象。民间美术却不考虑这些，他们不是从视觉直接感觉来表现物象，而是从物象本质结构的常态，从物象本身结构的规律去把握表现物象。在民间剪纸中，我们经常看到民间艺人所表现的椅子或桌子，不考虑透视和遮挡关系，总是把四条腿都剪出来。他们认为椅子和桌子本来就是四条腿。