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2024-08-18 20:47色彩作品说明范文 第1篇
素描教学中创作意识渗入论文
摘要：素描是造型艺术的基础，是形成个人风格的重要因素。素描教学不仅仅包括具象、写实能力的培养，更应该培养学生的创作意识和能力，使素描真正成为其美术创作的基础。素描课应该在研究造型规律的同时，注意培养学生的创作意识。
关键词：素描教学；造型能力；创作意识
艺术修养、艺术表现的培养是同时进行的。素描不仅仅是基础造型训练的方法，更是一种艺术创作，是一种可以表达画家感受的创作手段。教师应该以更关注、更开放的态度看待和思考它，使学生的创作意识在基础训练中得到很好的体现。文章提出现代素描教学改革要在掌握再现客观世界的能力的前提下，把创造性思维能力和表现能力的培养作为教学的重要目标，通过增强创造性思维的训练改变基础造型的单一性，同时提高学生的.创作能力。
一、创作意识需要长期培养
二、在素描教学中培养创作意识
创作意识是促使创作能力转化为创作行为的意识。在艺术创作活动中，没有创作意识，创作主体不可能运用创作能力开展具体的创作活动，艺术作品也就不可能产生。个人的创作意识至少包括三个基本方面，即创作动机、创作预期和创作潜反射心态。创作动机是创作意识的基本要素，是促使创作行为产生并最终形成艺术作品的主体原动力，具有较高的个体性和个别性的特征。在素描教学过程中，学生面对写生时摆出的静物、人体模特等客观物象时，教师可以把握时机，因势利导，激发学生的创作欲望，要求学生摒弃简单地复制对象或再现自然，充分利用想象、夸张、变形、联想、重组、趣味等形式语言和手段，把简单的素描写生习作变成充满创造性、乐趣、想象的艺术创作过程。
色彩作品说明范文 第2篇
边城创作背景及作品鉴赏
创作背景
《边城》成书于1931年，那正是沈从文爱情事业双丰收的季节。1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质，沈从文自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指一条明路。人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。[
作品鉴赏
边城主题思想
边城艺术特色
《边城》采用了兼具抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西特有风土民情。主要表现在以下两个方面：
一是细腻的心理描写。心理描写是对人物在特定环境中的意志、愿望和思想感情等内心活动的描绘。或展开人物的美好心灵，或揭露人物的丑恶灵魂，以表现人物的精神状态和性格特征。其方法多种多样：或通过对话、独白、行动、姿态、面部表情等直接剖析;或采用幻想、梦境间接揭示;或借助景物描写、气氛渲染及周围人物的反映等侧面烘托。本文有两种方式：一是通过人物的幻想、梦境来披露人物心理。翠翠离奇的“胡思乱想”，让人感到渐渐有了自己心理的少女的孤单寂寞，以及爱情的幼芽时心灵的躁动;翠翠“顶美顶甜”的梦境，展示出对朦胧爱情的甜蜜感受和潜意识里对爱情的向往。二是通过人物在特定环境下的语言、神态的描写，形成强烈的暗示，诱使读者从人物的语言、神态上去体味人物的内心奥秘。翠翠“带着娇，有点儿埋怨”地一再央求爷爷丢下渡船上的活回到她身边，让人感受到翠翠对爷爷的无比依恋之情。听着爷爷唱的“那晚上听来的歌”，“翠翠自言自语说：‘我又摘了一把虎耳草了’”则让人感受到情窦初开的翠翠对甜美爱情的神往。
色彩作品说明范文 第3篇
1．导入直线。
2．了解线的变化：弧线、曲线、波浪线……
拓展思维：除了这些线条外你还能想出其他不一样的线条吗?谁来画一画?
3．课件演示生活中由线条组成的建筑。
4．教师演示、讲解线条的组合方式：设计师可以通过改变材料摆放的方向，以及使用不同的线条进行组合设计，也可以用一些色块或者点装饰图案。
5．设计房子。
要求：在森林里找一块空地，用不同的线条组合设计房子。
6．幼儿设计，教师指导。
7．请幼儿介绍自己的作品，相互交流。
——你设计了几座房子，用了哪些线条?
色彩作品说明范文 第4篇
鲁迅作品《朝花夕拾》简介及其创作背景
作品简介：
《朝花夕拾》是一本家喻户晓的散文集，是一本必读的文集。虽然《朝花夕拾》不是为少年儿童写的，但写了许多关乎少年儿童的事，读起来兴趣盎然，这本书是鲁迅回忆童年、少年和青年时期中不同生活经历和体验的文字。全书由《小引》《狗·猫·鼠》《阿长与〈山海经〉》《二十四孝图》《五猖会》《无常》《从百草园到三味书屋》《父亲的病》《琐记》《藤野先生》《范爱农》《后记》12部分组成。《朝花夕拾》一书使得更多的青少年能够分享鲁迅的“温馨的回忆和理性的批判”。
原名周樟寿，后改名为周树人，字豫才，浙江绍兴人。中国现
代伟大的'无产阶级文学家、思想家和革命家，中国现代文学的奠基人，新文化运动的代表人物，为中国文学的现代化做出了重要贡献，也被人民称为“民族魂”， 人称“文思革”。世界十大文豪之一。195月，在为《新青年》写稿时首次用_鲁迅”的笔名，发表了中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文化运动的基石。还创作出版了中篇小说《阿Q正传》是中国文学史上不朽的杰作，已经成为一部“必读的民族典籍”。还有回忆性散文集《朝花夕拾》，短篇小说集《呐喊》.《彷徨》，散文诗集《野草》，杂文集《坟》.《热风》《二心集》.《华盖集》.《而已集》.《三闲集》.《南腔北调集》等。鲁迅先生以笔代戈，战斗一生，被誉为“民族魂”。其小说、散文、诗歌、杂文等数十篇被选入中、小学语文课本，他的作品被译成英、日、俄、西、法、德等五十多种文字，在世界各地拥有广大的读者。
创作背景：
色彩作品说明范文 第5篇
1、绘画内容围绕《做个礼仪小公民》、或《我运动我快乐》展开，富有创意，可以由老师或家长指导，但不得有老师及家长的痕迹。
2、鼓励参展作品形式多样：蜡笔画、国画、水彩画、拼贴画（利用废旧材料拼贴均可，如：鸡蛋壳、瓜子壳、豆类、大米等），形式不限，大小不得小于a3/8k。
3、可以根据作品的题材选择不同的材质、颜色的纸张。如：拼贴画可以选择有颜色的画纸等，但纸张大小不得小于a3/8k。
色彩作品说明范文 第6篇
1.观察服装，引发兴趣。
师：你的衣服有个秘密，你知道吗？你的衣服是什么样的？
2.感知服装花纹的多样性和对称美。
（1）幼儿观察各自服装的花纹，并且相互比一比，说一说各自的服装花纹有什么不一样。
（2）请几位幼儿说说自己的服装花纹是什么样的，有些什么图案？（通过视频仪展示）
（3）让幼儿仔细看看自己两个服装的花纹，讲讲有什么发现？引导幼儿感知服装花纹的对称美。
3.设计服装花纹。
（1）引导幼儿讨论：用什么方法画能让服装的花纹对称。
（2）提示：将画有服装的纸对折，中间选择一张自己喜欢的彩色复印纸，用铅笔进行创作，就会出现花纹对称的美丽的服装了。
（3）鼓励幼儿大胆想象，进行创作。
4.展示、欣赏作品。
（1）幼儿欣赏同伴的作品，提问：你喜欢哪一种服装花纹？
（2）请幼儿介绍自己设计的服装花纹，老师对每一幅作品都给予肯定。
5.布置活动室。
将服装花纹涂上好看的颜色，并沿边线剪下，布置在活动室里。
色彩作品说明范文 第7篇
《骆驼祥子》创作背景及作品赏析
创作背景
作品赏析
作品主题
整体解读
总体框架：祥子的三起三落
一起：来到北平当人力车夫，苦干三年，凑足一百块钱，买了辆新车。
一落：连人带车被宪兵抓去当壮丁。理想第一次破灭。二起：卖骆驼，拼命拉车，省吃俭用攒钱准备买新车。
二落：干包月时，祥子辛苦攒的钱也被孙侦探搜去，第二次希望破灭了。
三起：虎妞以低价给祥子买了邻居二强子的车，祥子又有车了。
三落：为了置办虎妞的丧事，祥子又卖掉了车。
色彩作品说明范文 第8篇
一、我的苹果
组织幼儿看一看，摸一摸，闻一闻自己的苹果。
请幼儿向同伴介绍自己的苹果。
根据苹果的实际情况进行描述：苹果圆溜溜，香喷喷，有的红，有的黄，有的绿，还有的又红又黄。
二、我会画苹果
1.示范画苹果：圆圆的一个球，头上扎小辫
2.示范涂色方法：一笔一笔来回涂，不要涂到外面去。鼓励幼儿画苹果，尽量画的大一些，多一些。
3.提醒幼儿涂色时一笔一笔来回涂，涂的均匀。可以边涂边说：一笔一笔、来来回回。引导幼儿选用不同的色彩表现苹果。
三、苹果丰收了
1.集中展示作品，引导幼儿欣赏自己和同伴的作品。
2.幼儿集体扮演果农“采摘苹果”找一找自己喜欢的苹果。对色彩饱满均匀、造型好看的作品予以肯定。
来自：坎坎坡坡>《国画杂记20190621》
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色彩作品说明范文 第9篇
1.请幼儿回家后找爸爸妈妈服装的秘密。
2.在区域活动中开展“为爸爸妈妈设计服装花纹”的活动。
在活动一开始，以观察服装导入活动，激发幼儿的兴趣，因为衣服是每个孩子平时最熟悉的物品了，但是也许他们从来没有关注过服装，因此，一个简单的问题，往往能引起他们的探索兴趣，在让幼儿感知服装花纹的多样性和对称性，通过这一环节能够发挥师幼互动的作用，第一让幼儿自主地去和同伴交流，感知服装花纹的多样性。第二丰富服装花纹的感知经验，知道服装花纹有曲线、直线、圆形、点等，另一方面老师能鼓励幼儿大胆创作，将点、线、面有机结合构成美丽的图案，整个活动活而不乱，引导幼儿从色彩图案中感知了美，创造了美。
首先选材比较贴近幼儿的生活，因为鞋子是我们最熟悉，最好的朋友，通过对服装花纹的设计，使幼儿初步了解到“对称”这一概念，因为“对称”的概念在中班幼儿的思维中还是比较模糊的通过具体的操作，使幼儿懂得利用复印纸，很容易地帮助我们解决对称的问题，在最后的环节中能够通过“欣赏作品”让幼儿与老师一起带着欣赏的情绪，观赏同伴的作品，从中获得更多的经验。
色彩作品说明范文 第10篇
1、认识观察迎春花、桃花和梅花。
2、幼儿用书人手一册，笔、颜料，范例画一幅，吸管。
活动过程：
1、谈话，回忆在春游时找到的关于春天的经验。
师：春姑娘来了，给我们带来了春天，你们找到春天了吗？春天是什么样子的？
师小结：春天来了，燕子从南方飞回来了，小河里的冰融化了，小草长出了绿绿的嫩芽，树枝上也长出了新芽，公园里美丽的花也开放了。
2、观察画面，了解桃花、迎春花和梅花的外形特征
师：小朋友说春天到了，许多美丽的花开了，你看到哪些花开了？它们是什么样子的？花瓣是什么形状的？
教师引导幼儿根据已有经验说说自己看到的花的外形特征，学习用图形小结花瓣的外形。
师：老师这儿也有一些花的图片，我们来看看有些什么花？它们是什么样子的？
花瓣是什么形状的？（教师引导幼儿逐一观察各种花）
教师小结：迎春花开在长长绿绿的枝条上，枝条长在地上，矮矮的，迎春花就像金黄色的小喇叭。桃花的花瓣有五个，形状是圆形的，粉粉的，嫩嫩的，真美丽。梅花也有五个花瓣，形状和桃花差不多，不过梅花有各种颜色的，还散发着淡淡的香味。
3、教师引导幼儿观察范画，了解吹画和毛笔点画的作画过程和步骤。
师：看，老师这里也有一幅画好的春天的花，看看是用什么画的？怎么画出来的呢？（教师引导幼儿观察老师的范画，了解吹画的操作方法。）
师：我们先用毛笔蘸点咖啡色的颜料，点在画纸的下面，然后用吸管吹出树干，然后再用毛笔蘸上颜料点画花瓣，画的时候可以把毛笔转着来画。
教师示范后，请个别幼儿上来演示。
4、幼儿作画，教师指导幼儿尝试根据实物和画纸大小比例合理布局。
（1）了解实物大小与画纸大小之间的比例。
（2）幼儿作画，教师重点指导幼儿分布画面和毛笔的运用。
5、展示作品，幼儿互相评价，师将幼儿作品展览在展板上。
色彩作品说明范文 第11篇
剪纸活动是一个系列活动。该活动是为小舞台表演《三只蝴蝶》制作背景而进行的。在前期活动中，教师首先让幼儿感受库淑兰剪纸的特点，引导幼儿欣赏优秀的剪纸作品，感受和理解剪纸艺术的美。在活动中，教师不仅让幼儿欣赏作品的内容、画面布局，还鼓励他们大胆讲述自己的理解，引导他们讨论剪纸方法，感受色彩、图形变化带来的美感，知道什么是累加剪纸，并比较它和镂空剪纸有何不同，激发幼儿探索学习的兴趣。
剪纸活动不仅是技能的练习，也是对幼儿的一种文化熏陶，对幼儿生活观念的一种潜移默化的影响。如在活动中关注幼儿良好习惯的养成，形成一定的环保意识，等等。
色彩作品说明范文 第12篇
1．以小鸟的角色导入，教师示范画出自由变化的线条。(你们见过小鸟跳舞吗?小鸟张开翅膀，抖抖羽毛，飞向天空，它一会儿转着圈，一会儿拐着弯，飞进来飞出去。)
2．幼儿在宣纸上画出小鸟自由跳舞的线条。
提示：小鸟跳舞的动作是柔柔的，它在天空中不停地转圈、拐弯。
3．想象添加，变出各种小动物的形象。
①出示范例：添画眼睛、嘴巴等五官变出的动物。②幼儿操作：在自由线条中想象添加变出一些动物。③请幼儿讲述变出了哪些动物。
色彩作品说明范文 第13篇
【创作背景】
熙宁九年十月，王安石变法受挫，变法动向发生逆转，一些投机新法的分子，结党营私，倾轧报复，耿直敢言的苏轼成了官僚们政治倾轧的牺牲品。元丰二年四月到达湖州，七月二十八日突然遭到逮捕，罪证是苏轼的一束诗文。原来在苏轼的诗文中曾流露过一些牢骚，表示过对新法的不同意见，也针砭新法的流弊，其目的无非是“缘诗人之义，托事以讽”，这些就成了遭受_的把柄。那些奸佞的小人诬蔑他“衔怨怀怒，恣行丑诋”“指斥乘舆”“包藏祸心”，把他投入大狱。一时亲友惊散，家人震恐。苏轼在狱中遭受诟辱折磨，有时感到难免一死，曾写两首诗与弟弟诀别，有“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神”的诗句。幸亏亲友的营救，当时的宋神宗也不想杀他，这年年底，结案出狱，以水部员外郎黄州团练副使的名义被贬谪到黄州。宋神宗元丰二年(1079)，苏轼被贬为黄州(今湖北黄冈)团练副使。1082年秋、冬，苏轼先后两次游览了黄州附近的赤壁，写下两篇赋。苏轼所游的是黄州的赤鼻矶，并非赤壁大战处。
元丰三年正月到黄州，苏轼一住就是五年，在这里他生计困难，在友人的帮助下，开了几十亩荒地，掘井筑屋，躬耕其中，号“东坡居士”。苏轼在黄州思想是矛盾的：一方面，他对受到这样残酷的打击感到愤懑、痛苦;另一方面，时时想从老庄佛学求得解脱。同时，在他躬耕农事与田父野老的交往中，感到了温暖，增强了信心，他一方面表现了旷达自适的性格，一方面也使他的思想更接近现实。
【作品鉴赏】
创作手法
(1)“情、景、理”融合。
全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事。这就形成了情、景、理的融合，充满诗情画意而又含着人生哲理的艺术境界。
(2)“以文为赋”的体裁形式。
本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
(3)形象优美，善于取譬的语言特色。
如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”连用的六个比喻，渲染了箫声的悲凉，将抽象而不易捉摸的声音诉诸读者的视觉和听觉，写得具体可感，效果极佳。
主客关系
色彩作品说明范文 第14篇
舞蹈作品与舞蹈创作研究论文
舞蹈作品与舞蹈创作研究论文【1】
【摘 要】舞蹈作为一种观众喜闻乐见的舞台艺术形式，在广大群众中是很有影响力的，笔者在文中对例举的几个舞蹈作品进行了分析，并简单提出了舞蹈创作的基本要领。
【关键词】舞蹈作品，分析，舞蹈创作
我国的大部分舞蹈作品都是来源于现实生活，其中不乏优秀作品，至今还被人们所津津乐道。
舞蹈作为一种肢体语言艺术，是对情感的诠释和释放，最后又可以超越情感，洗涤灵魂，陶冶情操，引发人们对生命价值和意义的终极反思。
1舞蹈作品分析
中国有着悠久的历史，舞蹈艺术几乎伴随五千年文明一路走来，期间创作了大量的优秀作品。
我国有文字可考的历史可以追溯到商朝，而舞蹈形成完整艺术体系却始于周朝，雅尔舞即是代表，它严整而不失典雅，反映了那时舞蹈艺术的最高成就。
到了汉唐时期，由于经济发展，国力基础雄厚，为舞蹈艺术的进一步完善发展提供强大助推力，也为我们汉族舞蹈事业的发展奠定了艺术基础。
宋元以后，戏曲艺术大行其道，舞蹈艺术便以戏剧的形式存在，逐渐走向衰落。
清晚期时，国门洞开，国运不昌，却意外的为舞蹈艺术的再次繁荣提供了契机。
特别是新中国成立以来，舞蹈事业蓬勃发展，优秀作品如雨后春笋。
艺术源于生活，中国的社会生活为舞蹈艺术贡献了宝贵的创作素材。
代表我国当代舞蹈艺术最高成就的舞蹈艺术家杨丽萍女士，她演绎的《雀之恋》，基本达到美轮美奂，登峰造极的艺术境界，展现的个人舞蹈技艺更是炉火纯青，无以复加，几乎把观众置身于忘我的境地，使观众很难分别是在观赏画卷，抑或就是置身于画卷之中。
芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国经典的革命舞剧，老而弥新，经久不衰。
首先这部剧在创作上完成了政治题材与舞蹈艺术的统一;其次，在形式上完成了民族舞蹈与西方舞蹈(芭蕾舞)的统一;再次，在作品鉴赏上完成了革命豪情与艺术浪漫的统一，这些共同打造了《红色娘子军》与众不同的独特艺术表现力，可谓家喻户晓，有口皆碑。
随着我国的改革开放，国力日渐强盛，时下许多舞蹈作品对其进行了讴歌。
如《养蜂的小妞》，就是其中一部优秀的舞蹈作品。
养蜂人与蜜蜂建立的情谊，以舞蹈形式来进行展现是艺术家孙红木创作的初衷和亮点。
这部作品来源于平凡的生活，养蜂人的辛勤劳动和蜜蜂的高尚节操是值得赞赏与肯定的，作品并没有用舞蹈对劳动状态去简单复制，而是对养蜂人与蜜蜂间的嬉戏追逐进行了详细刻画，尤其是养蜂小妞以全身的蜂蜜，活泼可爱的情态与蜜蜂亲密无间的情感互动，令人印象深刻，使观众更加认可正直、乐观、奉献勇于追求美好生活的时代精神。
舞蹈《进城》聚焦了当前农民进城务工的时代话题。
红色服装，白色头巾等舞蹈道具反映了农民工的朴实无华;舞蹈动作充分展现了农民工的生活细节：扛行李，大踏步向前迈步，双臂甩膀及用白色头巾擦汗等动作表现得淋漓尽致;舞蹈演员伸脖驻足长时间的张望，充分展现了农民工进城后对未来生活的憧憬与期盼;舞蹈作品的高潮部分是抬头向前大踏步走，表现了农民工进城找到工作的喜悦心情和信心满怀。
通观此剧，并无其它舞蹈作品的炫彩与华丽，却于质朴无华中真实反映生活，塑造形象，于雅俗共赏中产生共鸣并让观众为之动容。
所以艺术源于生活，却又高于生活。
2舞蹈作品的创作
舞蹈创作要从生活中来，到生活中去
舞蹈作为一种独特的肢体语言，是对真、善、美情感的艺术表达。
随着物质生活水平的提高，人们越来越诉诸于精神层面的追求，盼望更多优秀的舞蹈作品问世，对舞蹈艺术家也提出了更高的要求。
色彩作品说明范文 第15篇
张小娴作品创作特点
作品主题
张小娴讲述了这个城市中不断上演的各种爱情故事，展现其中的情感波澜，并对爱情做出自己独特的阐释：“爱情本来就是含笑饮毒酒”。在张小娴的小说中，主人公们就是这样以含笑饮毒酒的方式追求着爱情、失望于爱情，并在这种愉快而痛苦的历程中展示出对都市情爱别样的感悟。
张小娴笔下的小说人物相信爱情的真实存在，相信真爱的纯洁，所以追寻爱情，甘愿喝下爱情这杯“毒酒”。张小娴相信并追求爱情，认为爱情是生命中重要的一部分，甚至认为“爱情是自我提升和自我圆满”，即把爱情提到了与人生同等的高度，感悟爱情即领悟人生、完善自我，赋予了爱情以人生的意义。
把爱情提升到与人生同等的高度，张小娴以其小说告诉我们，爱情是生命中重要的一部分，没有爱情的人生是不完整的，所以在她的作品中一直强调着追求爱情这一主题，几乎所有的小说人物都在追求自己的爱情。
张小娴小说中的女性对爱都执著追寻，因为她们有自己的事业，经济独立，不必依附男人生活。中国传统的宗法父权统治思想阻碍了女性个性、人格和自主空间的发展。张小娴小说中的现代女性有着与男性同样独立思考个体生命价值的愿望和能力，她们不再像张爱玲笔下的女性和亦舒笔下的喜宝那样依赖男人和婚姻生存。
抒写对爱的追寻和对爱情的失望几乎是大多数爱情、婚恋小说共同的主题之一，这一主题在张小娴笔下也表现得尤为突出。如《面包树上的女人》中程韵，以为爱情是人生的`全部，爱上了一个有才华但一直用情不专的林方文。林方文一次次的出轨让程韵心灵承受一次次被伤害的刺痛。两人一次次的争吵、分手始终无法磨灭彼此心中的爱意，他们分手后都无法忘记对方，当误会一一消除时，两人再度和好。程韵在与林方文的恋爱中屡受挫折与失望，但她心底渴望的依然是林方文的爱。即使被背叛，她也仍然相信爱情，追寻爱情。爱情的路上，本来就不能一直如愿，痛苦与愉快纠缠其中。面对失望，新时代女性仍然选择相信爱情，为爱沉溺，享受爱情带给她们的欢愉与痛楚。也许在爱情中承受的失望会比爱情来得更加刻骨铭心，但是新时代女性认为这将会是人生的感悟，自我的成长。
艺术特色
张小娴的小说篇幅短小，情节简单。单行本正常也不过几万字，加上插入的精美图片和成片的空白间隙也还仅仅是本不厚的小书。但这种装帧精美简洁的小书无疑非常适合繁忙大都市中的白领们闲暇时翻看。小说情节也不复杂：平实而自然地把爱情生活中的日常琐事娓娓道来，其关注点“爱情本身”就在日子清澈的流动中有意或无意地发生着变化。从爱情的不期而遇到最后烟消云散，期间没有传统言情小说的曲折离奇，没有阴差阳错的巧合误会，没有反复痴缠的爱恨纠葛，更少有一个绕一个的矛盾与冲突。一个个故事的发生发展只是最简单不过的过程，但在她笔下的情境中显得更为真实和深刻。
其次，小说中的爱情故事都发生在繁华喧嚣的大都市香港，稍微变换一下时间或地点背景，都将影响到小说情节的发展或者人物形象的塑造，都有可能不再成其为张小娴的小说。
张小娴小说中经常出现爱情的残缺，结局的不美满。那些往往不是因为外办的干扰破坏或生老病死的影响，而是因为爱人间主观上内在感情的变化。他们彼此都太理智，看得太清楚，不是因为外人的破坏或双方的误解，而恰恰是因为两个人太熟悉、太了解，当彼此不再有相爱的感觉时，他们选择清醒而理智地结束一段感情，决不拖拉纠缠。
张小娴习惯用第一人称，即以“我”的眼光，“我”的故事的感情，“我”的口吻来叙述一个个千变万化的爱情。她的小说中很少只写一对男女的一段爱情，而常常是多个形形色色、零散但绝不孤立杂乱的爱情故事的结合体。这些作品往往以“我”为中心，串联起所有的故事。
色彩作品说明范文 第16篇
郊原曳杖图 马麟
这幅画描绘了一位老人家拄着拐杖在行走的姿态，后面跟着一个小侍从。这幅画绘画了林间小道，众多高矮不一的山峰，林间有溪水流过，滋养了许许多多的大自然植物，左边有三个印章，顶部也有一个落款。
深堂琴趣图 佚名
这幅画描绘了一位小女子坐在自家庭院里，弹奏着提琴，是一幅深秋画作，庭院被树木遮挡着，阳光很难进入，前面的小路上有着两个鹤在行走着，是一幅有趣的画作。
色彩作品说明范文 第17篇
小朋友一起欣赏作品。
绘画陪伴了我很多年，不论是家里挂的画，还是书上得将的画，甚至是一些青少年绘画展上的作品，我都可以自豪地对你说：“看！那是我的画。”
听爸爸说：从我还不会说话的时候，我就喜欢笨拙地拿起画笔，乱涂出一些“抽象画”，直到上幼儿园了，妈妈见我对画画如此着迷，便给我报了一个绘画班，正式开始学起了画画。
从我幼儿园到现在，我学画画已经快八年了，但在这学画画的一路上，却并不是那么一帆风顺的，平淡无奇的。
我拥有非常优秀的绘画天赋，一进绘画班，我的画作就“高人一等xxx，连老师都经常称赞我的画，说真的不错，在儿时，这对我是莫大的鼓励，但妈妈却从未称赞过我的画（即使她曾经也学过画画），但我在她口中，听到对我作品最好的一个词是：“还行。”还莫名其妙地给我定下了好几条规定：每天必须花一幅画以上，不然不让我出去玩，儿时的我只是毫无反抗的答应了下来，但看着小伙伴们在外面玩得那么愉快，自己却闷在家里，我的心里便满不是滋味。
上小学了，素描走进了我的画作，使我的画变得更加成熟，一根根的直线，代替了杂乱无章的曲线，变得更加硬朗。每当我拿着我的画到同学们哪“显摆”的时候，同学们总是会发出“哇”的惊慕声，我的心里憋提有多高兴了。不一会，头就仰得跟天一样平了，这短暂的“自我满足感”很快冲昏了我的头脑，甚至有了不想继续学的念头，妈妈得知了这个消息，毫不留情地在我脸上猛扇了一个巴掌，我委屈地哭了，一哭就是好长时间，从那时起，我就在也没有不想学的念头，因为妈妈的那一巴掌，虽然只有一秒钟，但在以后的日子里，却让我明白了了许多。学习是学不完的，画画也是如此，真正的弱者只不过是只懂得了半杯子水，却在那不停地摇出响声，称自己是多么厉害。
从那时起，我便再也不得意了，脚踏实地，直到最后，我拿出一张令我最满意的画时，我终于从她口中从那“硬邦邦的”的“还行”换成了“真不错”。
画如其人，以静衬美。
色彩作品说明范文 第18篇
老舍作品创作风格
创作题材
老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在_和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。
在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起，有声有色、生动活泼，自成一个完整丰满、“京味”十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。
老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。老舍的作品中往往直接揭露帝国主义侵略罪行，从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉。1960年是义和团起义的六十周年，于是写出了话剧《神拳》，再现了北京居民抗击八国联军的壮烈情景。
语言风格
老舍的语言俗白精致，雅俗共赏。老舍说：“没有一位语言艺术大师是脱离群众的，也没有一位这样的大师是记录人民语言，而不给它加工的。”因此，作品中人物语言是加提炼过的北京白话。其作品语言的“俗”是建立在精细的思考与研究的基础上。他的“白”，让读者易于理解却又颇有深度。用通俗、平白的文字来反应时代和生活，这才是老舍作为语言大师的境界，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。然而另一方面，老舍又使用语脱去自然形态的粗糙与随意，炼成金子，使现代的北京口语显出朴素精致如同一具精雕细刻的瓷器。
同样老舍的作品也追求幽默，一方面来自狄更斯等英国文学家的影响，另一方面也深深地打上了“北京市民文化”的烙印，形成了更内蕴的“京味”。幽默风趣，是老舍作品语言的总体风格特色。他认为：“文字要生动有趣，必须利用幽默……假荇干燥、晦涩、无趣，是文艺的致命伤;幽默便有了很大的重要。”因此，老舍的小说、戏剧，散文等也都充满了幽默风趣色彩。他的作品字里行间无不闪现着他的幽默才华：把“想得深”的思想内容，用“说得俏”的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。从《老张的哲学》问世起，老舍就开始被人称为 “幽默小说家”。
老舍先生更是潜台词运用的大师，其代表就是《茶馆》。《茶馆》凭借深刻含蓄的潜台词，有力地丰富了语言的内涵。最经典的例子就是第一幕庞太监与秦仲义的“舌战”。这两个人一个是西太后的宠奴，一个是讲维新的资产者，二人不期而遇表面上客客气气，骨子里却是兵刃森森。《茶馆》中像这样的台词比比皆是。它引而不发，以弦外之音调动人们的兴味与深思，耐人咀嚼。
老舍作品成功地运用了富有生命力的北京口语词汇，使作品语言透露着独特的京韵，作品生活气息醇厚，地方风物、民情风俗真实感人。同时用地道的北京话写北京人，本土本色，活泼有趣、质朴自然，生活气息迎面扑来，具有独特的魅力，透出了北京话的神韵，显示北京话活泼的生命力和老舍驾驭北京口语的能力。
