形容美术馆的句子有哪些

1.形容美术馆的句子有哪些

接触艺术品对我们大有裨益，甚至会对你有所启发。但可别误以为仅仅到了美术馆，站在伟大的艺术品面前思考一下，你的艺术体验就理所当然地很有意义了。要想真正有所收获，你需要通过理解作品，被作品感动，才能与艺术之间产生一种更私密的联系。

过分的纯粹伤害了美术馆。艺术要产生意义，必须和真实的世界产生联系。“并不是说艺术应该在像被轰炸过似的破破烂烂的地方欣赏，”艺术批评家杰瑞·萨尔茨（Jerry Saltz）公允地评价道，“而是说除了白立方之外，应该还有其他方式来呈现艺术，无论从空间上，还是从表现方式上。”但矛盾的是，大多数美术馆那种宁静、一丝不苟的气氛，并不适合解说或阐释艺术品的内涵。通过讲解背景故事、交谈、表演、开派对等方式，都可以帮助我们理解和欣赏艺术，可美术馆洁净的墙壁和安静的环境，会令这些行为显得不合时宜。然而，要想让观众在美术馆里感到更自在和舒服，可能正需要这样的引导。

“白立方”这个词在20世纪70年代第一次出现时，指的是那种宽敞、干净、没有色彩—— 因而很纯粹——的白色空间，一个没有任何干扰的场所。在白立方里，只有你和艺术作品静默独处，中间没有任何阻碍。但问题也随之而来，白立方本身竟成了目的，给了美术馆方和艺术家一个为艺术而艺术的借口。结果，白立方的包围开始让人感到隔绝，它的干净让人觉得好像消过毒，进入美术馆也总让人感觉好像进了实验室一样。白立方不再是一个单纯的空间，反而开始代表一种呈现艺术的方式。这种转变对美术馆参观体验造成的深远影响，一直持续到了今天。

2.汪国新画中的诗词?

汪国新是中国少有的全能型艺术家。

国画、油画、连环画、版画、诗词、书法，都自成一派，画坛前辈华君武先生盛赞其“诗书画石俱佳”。汪国新常常为自己的画题诗，他的诗也几乎离不开画。

童年时期，父亲一手漂亮的颜体楷书催生了汪国新朦胧的艺术梦想。然而9岁那年，父亲突然离他而去。

“我只读过六年小学，一年学费3块钱，一共是18块。”言语间，辛酸夹着自豪。

即使在成年后，汪国新的生活一度仍处于贫困中，“30岁以前甚至没有吃过一顿饱饭。”虽然生活艰辛，但汪国新从来没有放弃过书画的练习。

汪国新汪国新饮长江水长大，深深眷恋着长江。作为画家，他一直以长江人物和景物为主要创作题材。

1980年10月，汪国新和他的作家妻子背着1岁多的儿子，带上军壶、干粮、氧气瓶等简陋的生活必需品，踏上长江采风的漫漫征程。那时夫妻俩的工资加起来只有70多元，他们只买得起5等舱的船票，而3元一晚的旅馆也成了他们一笔巨大的开销。

他们冒着生命危险，克服千难万险，到达了母亲河的源头，从长江源头到入海口，他们又以惊人的毅力，连续20余次往返，沿途搜集素材、体察民情。汪国新在《速写本赞》中写道：“卷收巫峡千峰雾，笔点出城万户灯”，出行采风的劳累，贫穷造成的艰难，高山缺氧的危险……汪国新耗尽10年心血编绘的10集1666幅连环画《长江三部曲》终于在1991年正式出版，在中国连环画的各项评奖中，获得文学脚本和绘画艺术最高奖，并在瑞士国际连环画节上获特别荣誉奖。

为弘扬民族文化，汪国新创作了一批描绘中华万千景象、表现龙的传人特有精神气质的巨幅国画。如《华夏英杰百图》、《水浒人物》以及《延安岁月》、《精忠报国》等几十幅巨作。

他在创作中善于吸纳古今中外的绘画精华，独辟胜境，开创新意。1988年，41岁的汪国新在中国美术馆举办个人画展，后来又陆续创作《80米水浒长卷》、《红楼梦长卷》、《三国演义长卷》、《长江万里158米工笔长卷》、《240幅三国演义画》、《华夏英杰百画》以及有关孔子、关公作品系列等上万幅作品。

20多年来，汪国新的长江系列绘画可分为三个创作高潮：第一个高潮是长篇连环画《长江三部曲》；第二个高潮是百米长卷《长江万里风情图》；第三个高潮是以历史人物关公为主角的长江人物画。这三个高潮恰似“大江东去浪千叠”，一浪高过一浪，滚滚滔滔，气势壮观。

3.张蓦诗词

张蓦是书法家，不是诗人。

三元堂主，中国书法家协会会员。1966年生于新疆，二十六年笔耕。

人物简介

笔法清秀飞渡，气象在字里行间瞬息万变，使人强烈感受到书法艺术动人心魄的魅力。师从新疆著名书画家龙清廉、翁伯祥、李鸿仪、袁子良等老师的亲临执教，深得其法。1986年报考中国书法函授大学系统的学习了书法理论和书法技艺，1989年以优异的成绩被评为总校优秀学员。其行草作品入选并在中国美术馆展出。2000年考入中央美术学院书法系助教硕士研究生课程班，得到书法大师启功、欧阳中石等先生的指点。

4.郭沫若给绵竹年画题诗

1963年3月12日，绵竹年画在中国美术馆展览，郭沫若观后赞叹不矣，欣然作词：《西江月》：

真是洋洋大观，仿佛回到四川。

门神皮影真好看，回忆幼时过年。

无怪产生扬马，后来又有子瞻。

工人手艺不平凡，千载百花烂漫。

（注："无怪产生扬马、后来又有子瞻"，郭沫若认为，四川之所以能出汉代扬雄、司马相如、宋代苏子瞻（东坡）这样一批文化巨匠，就是因为四川有象绵竹年画一样很深的文化积淀，才孕育出了这批文化伟人。既说明绵竹年画的历史至少可以推到汉代之前，又说明绵竹年画具有极高的艺术价值。）

就这段记载来看，郭沫若观后赞叹不矣，欣然作词。应该是口述，不是书写。

郭老文采了得，诗词张口便来。况且写字还需事前有所准备。

5.唐寅的《和沈石田落花诗》的解析和写诗背景

背景

唐寅的落花诗为和作。明弘治十七年（一五O 四）春，沈周撰写落花诗七律十首，除唐寅外。文徵明、徐祯卿等皆有和诗。史载唐寅的和作为七律三十首，各种唐寅诗文集的刻本都有收录，周道振、张月尊所辑校的《唐伯虎全集》将其收入原集部分。但根据唐寅每次书写的墨迹，有很多落花诗句与原集中所收的并不相同，显然经过修改。据统计大异者有十七首，《唐伯虎全集》将它们编入补遗。②因而落花诗实际上总共有四十七首。和诗『柔情绰态，如泣如诉』，③在当时广为传颂。有人认为落花诗的内容反映了封建士大夫的感物伤怀的颓废情绪，因而不足取。其实，这样的理解完全曲解了唐寅诗中的深意。

唐寅画落花图，并在图上题落花诗并非一次。唐寅一生曾多次书写落花诗，每次所录诗作的数量不同，内容不同，书法风格也不尽相同，目前所知的分别藏于普林斯顿大学附属美术馆、辽宁省博物馆、中国美术馆。 编辑本段简介 沈周因丧子而撰写落花七律十首，此为唐寅和之《落花诗册》共30首。他看到地上落英满布，联系起自己的坎坷遭遇，怅然不已，抒发了心中愤慨之作。此副《落花诗》是唐寅传世的书法代表作之-，当为其较早所书，用笔圆转妍美，玉骨丰肌，风流潇洒，温文尔雅。

赏析

生命的悲歌——唐寅《落花诗》赏析

文库

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6.松溪访隐图上的诗是什么

松溪访隐图上的诗是落花诗。

唐寅的作品，沈周因丧子而撰写落花七律十首，唐寅和作为七律30首。唐寅作落花诗那年35岁，离科场被黜之事不过5年，刚刚经历过人生的磨难，自然会借风花雪月倾诉衷情。唐寅一生曾多次书写落花诗，每次所录诗作的数量不同，内容不同，书法风格也不尽相同，目前所知的分别为普林斯顿大学附属美术馆、辽宁省博物馆、中国美术馆、苏州博物馆和台北华叔和先生收藏。《落花诗》30首以春归花落为聚点，寄寓了青春易逝、怀才不遇的感叹，流露出看穿忧患、繁华一梦的“色空”思想。诗中有不少精美的句子，读之使人回肠荡气。

7.郭沫若给绵竹年画题诗1963年,郭沫若到中国美术馆,看到绵竹年画

1963年3月12日，绵竹年画在中国美术馆展览，郭沫若观后赞叹不矣，欣然作词：《西江月》： 真是洋洋大观，仿佛回到四川。

门神皮影真好看，回忆幼时过年。 无怪产生扬马，后来又有子瞻。

工人手艺不平凡，千载百花烂漫。 （注："无怪产生扬马、后来又有子瞻"，郭沫若认为，四川之所以能出汉代扬雄、司马相如、宋代苏子瞻（东坡）这样一批文化巨匠，就是因为四川有象绵竹年画一样很深的文化积淀，才孕育出了这批文化伟人。

既说明绵竹年画的历史至少可以推到汉代之前，又说明绵竹年画具有极高的艺术价值。） 就这段记载来看，郭沫若观后赞叹不矣，欣然作词。

应该是口述，不是书写。 郭老文采了得，诗词张口便来。

况且写字还需事前有所准备。