赞美二胡的句子有哪些?

1.赞美二胡的句子有哪些?

1、每一次回到故乡身旁，发现故乡又老了一些，从村庄的意像中分明读得出几分沧桑。

走在高高的田埂上，没有拾稻穗的孩子们，没有了大树旁的阵阵笑声，榕树下也没有了祖父拉二胡的声声悠扬。2、又是汴梁的秋天，积累了整整一个春夏的枝叶悄然凋零，几片落叶的背后，是二胡嘶哑的弦歌。

秋天是操琴的天气。很久以前，教莫大胡琴的师傅说：“春宜绘墨，秋宜操琴。”

莫大那个时候还年轻，不理解，师傅也不多解释。后来经历的风霜多了，莫大才觉得领悟了。

原来春水春树这种一时繁华的东西最该入画，否则就流逝了，一时好景色，过去就追不回来。而秋愁如此，最是消磨意气，惟有以胡琴的两根枯弦唱出来才略可慰藉。

3、蝉鸣不像蛙叫那样短促、跳跃，像声声鼓点，而是漫长、高亢、执著，嘶呀嘶，好像二胡。因此夏季田园交响乐队中，如果说青蛙是鼓手，那么蝉便是弦乐 师了。

试想：炎夏烈日当空，树枝纹丝不动，连鹅鸭都聚集在树阴下的时候，如果说没有这位弦乐师的高亢奏鸣，该会使人感到多么的寂寞啊！4、黄昏收起缠满忧伤的长线，睁着黑色的瞳仁注视着大地。那里依旧歌舞升平，但仍有一群人，在灯火阑珊中孤单的注视着另一群人远去的方向。

空中隐约飘来长笛和二胡的声音，嘶哑，悠扬。5、古筝叮咚，一声声，宛如晨钟暮鼓敲响了人间几度迷梦，唤起几多最真的记忆，是前尘里，吹起蒹葭的长风，掠过我稍有迷茫的心田，把一份难觅的清幽变成一粒种子，植入我的心田，我自当虔诚拜谒，让它繁茂成参天大树。

二胡悠扬，一阵阵，宛如一把千年的拂尘，飘散着仙风清骨，拂去我心头的污垢，那些悲喜，就生成一颗流星，闪过一道痕迹，落向茫茫宇宙。回首天涯旧梦远，只听凝烟一点淡泣尘。

夜色如水，乐声如水，淋湿了我微薄的衣袖，是乐撩人，亦或是人惹乐？6、二胡幽怨，在我听来，总是有着沁入骨子的寒冷，总是血泪般控诉什么。与这首乐里，二胡的韵律柔成烟，飞扬舒缓，飘逸如一条玉带，深情萦绕着古筝铺成的山，想象着，云烟弥漫中，山峰若隐若现，时而露一隅，时而全部隐匿，而那烟，就轻轻的围绕，如梦如幻，如诗如画。

是那条名誉天下的白堤，由一座山延伸而出，烟就随了堤岸一路征尘飘来，不舍不弃，相偎相依，就有了西湖春晓的倾国倾城。二胡阵阵，缠绵低徊，如泣如诉，是一缕缕烟，碧水生成的烟，环绕笼罩着古筝流成的水，不愿散去，不肯飘开，依着水，呢喃着君生我未生的苍凉。

一点点的凝聚，一丝丝的缠绕，终于筑成那座断桥。断桥该是布满残雪？不，烟的柔情溶化了雪，流进白娘子水漫金山的法术中，见证千年等一回的誓言。

二胡音律如烟，绕着山，环着水，山水相依，青烟曼舞，紫雾蒙蒙，此是人间仙境，畅游期间，饮一壶老酒，挂一把青剑在腰间，乘一叶扁舟，随水漂流，碧水之上，苍穹之下，风满衣袖，意满胸膛，何等惬意，如若真遂意，夫复又何求？7、古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。

8、冷雨，听起来像那戚戚的黑白段子，让人愁，让人忧，让人伤神。可是，如果你细心聆听，那雨声是钢琴的滴滴答答，是二胡的轻轻自白。

9、或许二胡只适合悲歌凄楚，唢呐只懂得极尽欢笑。若硬要交换，便成了泪水涟涟中强匀出的一钱笑颜，嬉皮笑脸后掩藏着的阵阵心酸。

10、夜，托出一丝微凉，风，轻嗅着窗前的茉莉，淡雅的馨香，汇成一丝温柔，醉了繁星无眠的夜晚。恰此时，我聆听到了一曲《一点凝烟》。

古典轻柔的乐曲缓缓而来，像是一位失散已久的故友，跋涉千山万水寻我千百回，嫣然回首时，遇我在茉莉飘香的时刻。欣喜之中，我把心之锁弃于杨柳堆烟处，敞开心门迎接一首天籁之音。

二胡与古筝的完美结合，一个清脆悦耳，让人想起大珠小珠落玉盘，一个悠扬忧郁，让人忍不住哀怨点点。阖上眼眸，任思绪飘成庄生的蝴蝶，烙上沧海月明的美丽，在蓝田日暖的广阔中，飞，飞去一点凝烟的境界。

11、自己走过多少条斑驳不堪的小巷，徘徊了一次又一次的沧桑古树下，行走在思念的边缘，静静的听着秋风里遣散了不知多远的二胡声，慢慢的，我闭上了双眼，迈着颠簸的步子，去寻找，寻找着勾起我思念的歌谣。12、音乐紧随着节拍，开始舞蹈。

时而高昂，是而低沉。大提琴在那儿唱歌，咣咣，小提琴在那儿伴舞，刷刷，钢琴的黑白键在那一刻似乎也活跃起来了，纤细的手指撞击着柔和的琴键，一高一矮，奏出一排悦耳的旋律。

二胡则调动琴弦，一拨，当，显然那其中蕴涵着哀痛之音，但却也与其他乐器配合得天衣无缝13、古人有风调雨顺一说，那意味着丰收与和美，预示着人们的幸福生活。 是啊，雨是多情的使者，带着上天对人世的恩泽。

它们很淘气，时而温柔地亲吻大地，时而用力地释放自己，但无疑它们给人间带来清润；它是流动的活力，孕育着生命！ 站立雨中，深吸空气，清新湿润，感觉如听久了摇滚之后再来一曲二胡独奏。14、蒙古包、轱轳车、风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮，红高粱、信天游、大风起兮尘飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界，而杨柳岸、乌篷船、。

2.找至少10句关于“二胡”、“琵琶”、“古筝”的唐诗宋词,并给于注

韩愈：听颖师弹琴 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！ 译文： 琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女耳鬓厮磨，窃窃私语。

琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵。又转成悠悠浮云依依柳絮无根无蒂，天地广阔高远随风飞扬。

蓦地百鸟齐鸣啁啾不已，忽见在众鸟之中一只凤凰翩然高举引吭长鸣。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰一心向上饱经跻攀之苦攀登却是那样的艰难，失势跌落下来一千丈还要多。

可叹啊我空有耳朵一双，却对音乐太外行不懂欣赏。听了你这琴声忽柔忽刚，令人起强人坐在你的身旁。

伸出手我突然阻止你继续弹奏，泪水滂滂早已打湿了我的衣裳。颖师你好功夫的确擅长弹琴，可是别再把冰与火填入我肝肠。

听蜀僧濬弹琴 蜀僧抱绿绮⑴，西下峨眉峰⑵。 为我一挥手⑶，如听万壑松⑷。

客心洗流水⑸，馀响入霜钟⑹。 不觉碧山暮⑺，秋云暗几重⑻。

[1] 这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”

说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。

峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。

所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。

“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。 二三句正面描写蜀僧弹琴。

“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”

“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。

《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。

“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。 下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。

“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”

“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。

《列子·汤问》里有“余音绕梁？，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。

这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。

清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。

感觉时间过得真快。 唐诗里有不少描写音乐的佳作。

白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。

李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

断虹落屏山，斜雁着行安。 钉铃双琢木，错落千珠拌。

愁龙啼玉海，夜燕语雕阑。 只应桓叔夏，重起为君弹。

---杨维桢《鸣筝曲》 秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。 弦依高张断，声随妙指续。

徒闻音绕梁，宁知颜如玉。 ——梁/沈约：《咏筝》 鸣筝金粟柱，素手玉房前， 欲得周郎顾，时时误拂弦。

——唐/李端：《听筝》 花脸云裘坐玉楼，十三弦里一时愁。 凭君向道休弹去，自尽江州司马头。

----白居易《听崔七妓人筝》 蒙恬芳轨没，游楚妙弹开， 新曲帐中发，清音指下来。 钿装模六律，柱列配三才， 莫听西秦奏，筝筝有剩哀。

——唐/李峤：《筝》 银筝夜久殷勤弄， 心怯空房不忍归。 ——玉涯《秋夜曲 > 《春日行》 ---李白 佳人当窗弄白日， 弦将手语弹鸣筝。

春风吹落君王耳， 此曲乃是《升天行》。 ---------------------------- 《京中客舍闻筝》 十二三弦共五音， 每声如截远人心。

当时向秀闻邻笛， 不是离家岁月深。

3.含有胡字的诗句有哪些?

开头带“胡”字的诗句有以下这些：

1、胡骑凭陵杂风雨。《燕歌行》是唐代诗人高适创作。

汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

2、胡儿眼泪双双落

古从军行唐 李颀白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。

行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。

野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。

胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。

年年战骨埋荒外，空间蒲桃入汉家。

3、胡腾身是凉州儿。《胡腾儿》是唐代诗人李端创作。

胡腾儿

胡腾身是凉州儿，肌肤如玉鼻如锥。

桐布轻衫前后卷，葡萄长带一边垂。

帐前跪作本音语，拾襟搅袖为君舞。

安西旧牧收泪看，洛下词人抄曲与。

3、出塞二首（其一） 王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

4、《凉州馆中与诸判官夜集》 岑参

弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。

琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。河西幕中多故人，故人别来三五春。

花门楼前见秋草，岂能贫贱相看老。一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。

5、《将军行》 刘希夷

将军辟辕门，耿介当风立。诸将欲言事，逡巡不敢入。

剑气射云天，鼓声振原隰。黄尘塞路起，走马追兵急。

弯弓从此去，飞箭如雨集。截围一百里，斩首五千级。

代马流血死，胡人抱鞍泣。古来养甲兵，有事常讨袭。

乘我庙堂运，坐使干戈戢。献凯归京师，军容何翕习。

6、《和王七玉门关听吹笛》 高适

胡人吹笛戍楼间，楼上萧条海月闲。

借问落梅凡几曲，从风一夜满关山。

7、《建都十二韵》 杜甫

苍生未苏息，胡马半乾坤。议在云台上，谁扶黄屋尊。

建都分魏阙，下韶辟荆门。恐失东人望，其如西极存。

时危当雪耻，计大岂轻论。虽倚三阶正，终愁万国翻。

牵裾恨不死，漏网荷殊恩。永负汉庭哭，遥怜湘水魂。

穷冬客江剑，随事有田园。风断青蒲节，霜埋翠竹根。

衣冠空穰穰，关辅久昏昏。愿枉长安日，光辉照北原。

8、《感遇十二首》（十二） 张九龄

闭门迹群化，凭林结所思。啸叹此寒木，畴昔乃芳蕤。

朝阳凤安在，日暮蝉独悲。浩思极中夜，深嗟欲待谁。

所怀诚已矣，既往不可追。鼎食非吾事，云仙尝我期。

越方杳杳，车马何迟迟。天壤一何异，幽嘿卧帘帷。

9、《观柘枝舞二首》 刘禹锡

服何葳蕤，仙仙登绮墀。神飙猎红蕖，龙烛映金枝。

垂带覆纤腰，安钿当妩眉。翘袖中繁鼓，倾眸溯华榱。

燕秦有旧曲，淮南多冶词。欲见倾城处，君看赴节时。

山鸡临清镜，石燕赴遥津。何如上客会，长袖入华裀。

体轻似无骨，观者皆耸神。曲尽回身处，层波犹注人。

1、不教胡马度阴山

唐

王昌龄

《出塞》

2、遗民泪尽胡尘里

宋

陆游

《秋夜将晓，出篱门迎凉有感》

3、索胡绳之纚纚；謇吾法夫前修兮

先秦

屈原

《离骚》

4、胡为此堂

先秦

屈原

《天问》

5、烟尘蔽野兮胡虏盛

魏晋

蔡琰

《胡笳十八拍》

6、越汉国兮入胡城

魏晋

蔡琰

《胡笳十八拍》

7、胡风浩浩兮暗塞营

魏晋

蔡琰

《胡笳十八拍》

8、胡风夜夜吹边月

魏晋

蔡琰

《胡笳十八拍》

4.叶千华诗歌《江南美女》赏析

诗歌作品欣赏（歌词）

江南美女

◎叶千华

桥河边沉思的垂柳

门窗上悬起的绣帘

松竹下激流的溪水

山石间奔涌的清泉

桑林中唱出的歌声

茶园里传来的笑言

笛子和古筝悠长的韵味

扬琴与琵琶投缘

二胡和唢呐深厚的意味

三弦与洞箫赴宴

芦笙和巴乌永久的情味

吉他与黑管依恋

看看美丽 想想平淡

听听自然 品品香甜

轻轻如云如风

悄悄似神似仙

穿得如春天般的浪漫

生得秋收时的灿烂

爱得如夏日般的热烈

长得冬藏时的温暖

啊 美女江南

江南美女

撑着天堂伞

坐过乌篷船

说着吴越语

赛过百花鲜

5.东风破的赏析

《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。词调是指词的曲谱，词调名有称为遍、序、歌头、曲破的， 都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大曲中序（即排遍）之后为入破。

《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。

晏小山词云：“重头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。”形容了入破以后的音乐节奏愈加繁促，歌舞也越来越急速。

元稹《琵琶歌》云：“骤弹曲破音繁并，百万金铃旋玉盘”，张祜《琵琶》诗云：“只愁拍尽凉州破，现出风雷是拨声。” ，都是形容琵琶弹到入破时的情况。

所以，破应该是一种古词调吧，而不是我认为的词牌名。并且，破应该是全曲的高潮部分吧。

歌词的古韵，曲风的复古，编曲以古乐器琵琶、二胡配合，Jay的低沉的吟唱，把听者的灵魂送到了马致远的《秋思》里面。

一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字，诉说的孤独和荒凉却是在无尽地延伸。

瘦的思念，偷不到的时间，浓重的忧伤和苦涩的离愁，冲击着古今时空中每一个幽幽的过客。

尤其是对时间的那个偷字，用得很是不错。

时间真的是一个很好的衡量标准。

我们爱一个人，愿意时时和他在一起，甚至是一辈子。

我们投入一件事情，是会投入相当的时间的，有时候多少都是不惜的。

我们喜欢一个事物，便会花时间去欣赏它研究它。

时间流去，时间带走的一切我们都不能挽回，哪怕是偷呢，也是偷不回的。唉——一个偷字，道尽了失去，暗藏了思念。

在无尽无奈的离愁别恨中，荒烟古道上，走来了身着长袍马褂、一脸清瘦惆怅的诗人。他在一张悠远古旧的书桌前，握着一位穿碎花旗袍女子的纤手。

也许，也不是表达的是爱情，是个游子漂泊的感受，怅惘，想要抓住流逝的时光。.不大明白，但愁字是不会变的.

时光流逝，错过的太多，怎么抓也抓不住，想偷也偷不回.也许曾经的人早就把自己忘却，也许连联系方式都不曾记得.JAY的歌。.勾起人无限的愁思.

6.《葬花吟》

词曰： 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻粘扑绣帘。

一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人，独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。

愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头！何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流，质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 天尽头！何处有香丘？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ 品评：《红楼梦》前八十回最高潮处，《红楼梦》思想内涵最深刻处，曹雪芹文学诗词造诣最体现极至处，便是这黛玉葬花一节。

而《葬花吟》则是这重中之重！如何用音乐演绎这最精华处，是对曲作家最大考验！黛玉葬花，源于在怡红院中的碰壁。宝玉的丫头晴雯因不满夜深困倦之时还有人访，所以不问来者是谁，将黛玉拒之门外。

黛玉以为宝玉无情，便引出了这伤情的葬花一幕。乐曲由后面最高潮的乐句作为前奏，急切的进入状态，开门见山，将悲怨之情代入。

紧接着，随着二胡的一句过渡乐句，乐曲放慢速度，顿时将黛玉葬花之凄凉景吟唱而出。 “花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻粘扑绣帘。”

四句是由女声齐唱来演绎的。这首《葬花吟》的一大特点就是合唱和独唱交相辉映，设若由一人独唱来完成全曲，未免古板生硬，一成不变。

而如此结合使得全曲应情合景，生动感人。就如这四句，由女声齐唱的方式，描绘出了黛玉葬花时，春之将尽，落花飞满天，柳絮飘满楼的残春之景。

而配乐主要运用了二胡和琵琶作伴奏，前者哀怨，后者悲凉，相辅相成，为音乐点缀气氛。 这首《葬花吟》的旋律特点是频繁运用了符点节奏。

这样的旋律特点，既委婉凄凉，又仿佛如哭泣时哽咽的吟唱一般，听来真是作到了如泣如诉，不要泛泛听过。随着又一句凄苦的二胡独奏，林妹妹手持花锄缓缓的向我们走来了。

“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。”此时女声的独唱立刻和刚才的齐唱有了对比，林妹妹就在女声齐唱的意境中悲悲窃窃的踱步而来，林黛玉的形象立刻生动的展现出来。

齐唱和独唱交融的魅力，体现无遗。而这几句伴奏的切分节奏型也是非常生动的，就如黛玉的脚步，一步三顿，憔悴无力的走入花丛。

此四句词正是黛玉内心的独白。在她眼中，花如人，人如花，她就像那花一样每天遭受着这个严酷社会的摧残。

花再艳，却不长久，人再美，亦难久长，一旦凋零，又有谁能知道她往日的繁华？凄苦委婉的旋律，最恰如其分的掌握住了黛玉此时此景，演绎的感人肺腑。 接着，到了乐曲的发展部分。

“花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人”这两句起，唱出了黛玉葬花的情状。黛玉有心葬花，却无处寻觅那些飘零之后飞落各地的残花，就如人一般，生时易见，死后却又到何处去找寻？看到此情，想到此景，黛玉悲愁万分。

这又是以齐唱的方式来演绎的。"独倚花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。

愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。"黛玉不胜悲愁之感，把花锄放落一旁，独自偷偷落泪，可那哪是泪珠儿，黛玉滴落的分明是心头之血！我愿胁下生翅，跟随那飘落的飞花而去，到那天的尽头！此四句并没有接着前两句悲怨的情感继续发展升华，而是略略的平静了下来，更多了一些愁苦，且此时的配乐亦只是用了拨弦的形式默默的作伴奏。

当乐曲发展到这儿，突然弦乐的上行旋律把乐曲推向了高潮！原来前面的四句就是为了酝酿情绪，到这儿痛发而出，一泻而下！"天尽头！何处有香丘？ " 这正是黛玉对天的质问！曲作家将全曲的最高音赋予了这句词，使女声的演唱更加悲怨。并将配乐用隆隆的鼓声渲染气氛。

是啊，随花飞到了天尽头，可天尽头就会有香丘？就会有容身之处？就会没有了愁苦？没有了凄惨？只要身在这个残酷的世界中，就会被伤害至深！黛玉悲愤的问天，问这个世界，问整个人生！反复两次的演唱，将全曲的悲愤之情到达了顶点。 "未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流，质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

"接下来的这四句，唱出了黛玉对人生人性的感悟。四句虽然在说花，不如就地将花掩埋，不让它陷入污泥，但却正是在言其自身！既然天尽头无容身之处，逃避不了现实的残酷，倒不如就此收葬，就此逝去，用黄土将自己一生的美好愿望掩埋！有人说黛玉消极逃避，余以为这不是逃避现实，而恰恰是积极的热爱生活，乞求美好！黛玉是不愿意让这残酷的现实将自己原本纯洁的身心玷污，更不愿意让这严酷的社会将自己伤害至深！而最好的方法便是消逝而去，她来时是洁净之身，归去之时亦是定要洁净之体！只有这样，才能留住仅有的一点美好！黛玉宁死而不屈！每当听到这儿，不由得让人对黛玉肃然起敬！黛玉是伟大的！因此，曲作家对这一段的处理也是相当到位的。

虽然没有了刚才问天的悲愤，却更多了超脱和唯美，在齐唱中又加入了齐唱的咏叹"啊"，配乐也只选用了低音区和高音区弦乐的交相辉映，营造出空灵脱俗的意境，将黛玉最为深刻的感悟表现的超凡感人。

7.《春江花月夜》的全诗是什么

春江花月夜 — 张若虚

春江潮水连海平，

海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，

何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，

月照花林皆似霰；

空里流霜不觉飞，

汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，

皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？

江月何年初照人？

人生代代无穷已，

江月年年望相似。

不知江月待何人，

但见长江送流水。

白云一片去悠悠，

青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？

何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，

应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，

捣衣砧上指还来。

此时相望不相闻，

愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，

鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，

可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，

江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，

碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，

落月摇情满江树。

和二胡《二泉映月》貌似没关系吧