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2023-11-30 22:121.贝多芬的音乐论文1000字左右
贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩，祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器，望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队（指挥为内费）羽管键琴手，十四岁任宫廷第二管风琴师，十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年，海顿在从维也纳至伦敦的途中，宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习，此后终生定居维也纳.在此之前，贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习，1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长，且师生不能合作，后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台，演奏《降B大调钢琴协奏曲》，op.9.他虽与许多贵族，如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃，并乐意接受个人的援助，但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧，1802年，当他意识到耳聋已无法医治时，写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱"，打算自杀；奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中，他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明，因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争，反映在《英雄交响曲》（1804）（到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲）中. 他没有结过婚（虽然他不断地与一些富有的女生相爱），孤独感日益加重，作为他的无能的侄子卡尔的监护人，为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴，与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年，他完全失聪.在一生的最后阶段，他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品：最后五首弦乐四重奏，最后五首钢琴奏鸣曲，第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的，但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一；弦乐四重奏影响了巴托克；迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年，其侄自杀未遂后，贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起，伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票，促使他提起精神写作第十交响曲，但他已不不可能再有所进展； 医生诊断致他于死命的是浮肿病. 贝多芬的创作并非一挥而就，他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中；法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言，贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家：写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明，显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家（总的说来，他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请，是明智的），但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死；这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开，更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》（据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧）一起成为德国歌剧剧目的基石，但其主题的普遍性超越了音乐的民族性，因此在世界各地，《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征. 贝多芬的许多作品，特别是中期作品（如《热情奏鸣曲》）反映出他激烈狂暴的性格，往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守，但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁，使他不能容忍技巧上的限制，在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜，如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说，他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感，揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》，op.132中的慢乐章，后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌，是在大病初愈后写成的. 33回答者： 打破沙锅问个底 - 江湖新秀。
2.贝多芬论文
在波澜壮阔的世界音乐史上，贝多芬无疑是一个最响亮、最伟大的名字，即使在整个世界文明史上，他也是少数几个罕见的伟大人物之一。
而贝多芬之所以伟大，不仅仅在于其超凡入圣的音乐才能，更在于他崇高的精神和人格力量，他已经成为人类激情与力量的化身，成为人类以顽强的意志同命运进行不屈不挠抗争的象征。 贝多芬的童年是不幸的，罗曼罗兰笔下的不朽形象——约翰克里斯朵夫的少年时代就是完全以贝多芬为原型而创作的。
不幸的童年生活对贝多芬的性格产生了重大的影响，并且在他的心理上和精神上留下了永远无法弥合的创伤，使他养成了孤僻的性格和紧张思索的习惯。但是早年的苦难生活没有把他压垮，反而在他心里激起了一种神圣而崇高的情感，一种对生命、对宇宙宗教般的深刻体验。
伟大的音乐在他的心灵里深深扎下了根，灵魂深处的某种东西开始骚动起来了。苦难塑造了贝多芬反抗的性格、倔强的意志以及那雄伟的力量，而这些是他一生都在表达的音乐主题。
贝多芬说：“我不是靠一篇论文一举成名的，从儿时起，我就努力理解历代贤哲们的思想，为的是使自己博学起来。艺术家应为推进人类文化做出贡献，否则就是一种耻辱。”
他几乎没有业余爱好，似乎做的每一件事情都是为了充实完善自己，使他的一生都处在一个不断的学习，不断成熟的过程中。 1789年，法国大革命爆发了，其影响迅速传遍整个欧洲。
反对封建专制，鼓吹自由和个性解放，成为那个时代的最强音，“自由、平等、博爱”和“共和理想”的观念深入人心。从那时起，这个观念成为了贝多芬矢志不渝的信条，直至他的一生。
最初，贝多芬打算将后来闻名于世的《降E大调第三交响曲（英雄）》献给他所崇拜的拿破仑。英雄这样一个形象出现在贝多芬的脑海中，使他在战胜苦难的过程中产生的一种精神凝聚现象，这样一位力量超凡的英雄成为他心目中的理想化身。
可是不久就传来了拿破仑称帝的消息，贝多芬听到后勃然大怒，嚷道：“他也不过是一个凡夫俗子罢了！”在贝多芬中期和晚期所创作的大量不朽作品中，人们都能深深感受到他的人文主义世界观——深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。贝多芬的道德力量的源泉，对于人生和世界的乐观、开朗的根源，就是来自他对伟大的社会理想的深刻信念。
时代赋予他一种“平民的骄傲”，一种不卑不亢的天性，永远保持自己的尊严和人格，使他这个出身微贱的音乐家敢于藐视一切名门贵族。 贝多芬是自信的，他不像莫扎德自幼成名。
他的心里充满了对于成功的渴望；他知道自己的意志所在，相信自己的力量。真正的天才是不会甘于平庸的，他必将在自己的创造中获得不朽的生命。
正当贝多芬的事业蒸蒸日上的时候，厄运突然降临到他的身上。耳疾对于一位音乐家来说几乎是毁灭性的，犹如画家双眼失明一样。
贝多芬在精神上遭受到巨大的摧残，他一度想要自杀。然而对艺术的追求和对生活的热爱使他度过了精神危机，苦难使他的音乐创作得到升华。
他说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有机会，我就要反抗命运。
只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。”此时，他创作的《命运交响曲》把英雄人物的这种内心斗争，战胜自我、克服困难直至最后取得胜利的思想的复杂过程全面地展现出来。
如果说《英雄》是贝多芬交响乐创作的一座丰碑，那么，《命运》无疑是交响群山中的又一座巅峰。贝多芬是一位精神的英雄，是“心”的领袖，是生活的绝对强者。
他的音乐如此惊世骇俗，如此博大精深，让生命的伟大意义超越个体，穿越时空，而臻于无限。实际上，《命运交响曲》的音乐发展的全过程是和在贝多芬的许多其他作品中可以看到的方向是和谐一致的。
简单的说，这个方向大致是从黑暗走向光明，从苦难和斗争上升到欢乐和胜利。贝多芬的交响曲构思的伟大之处在于：他的争取自由、欢乐和胜利不是为了个人的这一感情的抒发，而是把它看作是为全人类争取的权利。
罗曼罗兰在其著名的《贝多芬传》的题辞中这样写道：“我成为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人……主要是成为伟大，而非显得伟大。……在此英勇的队伍内，我把首席给与坚强与纯洁的贝多芬。”
贝多芬终身独立，傲然处世，但他的音乐却是属于全人类的，为无数的人们带来勇气、欢乐和希望。只要还有人类在，就一定会有贝多芬的音乐回荡人间。
3.贝多芬第9交响乐的音乐论文
d小调，第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。
作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
经久不衰的欢乐颂歌——第九“合唱”交响曲 ——摘自赵鑫珊《贝多芬之魂》 如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。
让我们一起来走近这部作品，走进贝多芬的理想王国。 《第九交响曲》一共四个乐章。
第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。
但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。
这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。
第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。
第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。
在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。
这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了"欢乐颂"的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！ 经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱！前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。
所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。
但最后乐圣还是妥协了。或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。
伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。
在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。
如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。甚至有很多。
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欢乐颂（贝多芬）
适用于《艺术》教材
[作品介绍]合唱交响曲与贝多芬《欢乐颂》
1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：有一位青年抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。
贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（作品115）。贝多芬在1795年前后用毕尔格的诗作曲的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》（作品80）中又借用这个曲调作为主题，唱的是库夫纳歌颂音乐的魅力的诗。
《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试；1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：《合唱交响曲》的终曲，是“按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中完成的。
《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议以后、一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致遭到了警察的干涉；但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见。
幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演出所引起的异乎寻常的情绪，可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有何等深切的现实意义。
贝多芬的《第九交响曲》简介：
这部交响曲于1824年全部写成并在维也纳首演，获得很大成功。这部被瓦格纳称为达到了交响曲艺术的顶峰，很大成功。这部被瓦格纳称为达到了交响曲艺术的顶峰，没有人可以超过了它”的“欢乐交响曲”，是在贝多芬精神和物质生活都很困苦的日子里写就的，正如罗曼·罗兰所说：贝多芬自己并没有享受过欢乐，但是他把伟大的欢乐奉献给所有的人。
贝多芬的《第九（合唱）交响曲》，是他“从黑暗到光明、从痛苦到欢乐、从斗争到胜利”创作思想的总结。
第四乐章分三个部分，《欢乐颂》是它的第二部分。在第一部分里，原来有段宣叙调的唱词，开始是说：不，这会使我们想起过去的痛苦。今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝。”接下去，乐队先后三次分别演奏第一、第二和第三乐章的音乐主题或主题动机。贝多芬不甚满意。当木管乐器演奏《欢乐颂》主题动机时，他听了之后，立即说：啊，这才是我所需要的！但是，它演奏的还只是《欢乐颂》的雏形，还没有成熟。后来贝多芬把用人声演唱的宣叙调删掉，改成用低音弦乐器来提问，效果也很好。而且由于前面没有出现人声，当第二部分人声时，更给人以耳目一新的感觉。
经过乐队“酝酿”之后，出现男中音独唱：“哦，朋友！何必总是这一套老调，不如让我们歌唱一些更动听、更快乐的吧。”于是，他首先唱出了《欢乐颂》的第一段歌词，然后合唱加以重复。一些歌集上作为歌曲刊登的，仅仅是合唱的前一部分。在这之后，还有十几个变奏。有的是进行曲风格，有的是赋格曲。
5.贝多芬创作欢乐颂的感慨
作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
席勒的"欢乐颂"，因贝多芬的第九（合唱）交响曲在而为人所知。贝多芬22岁时（1792年）就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时（1823年），他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。
贝多芬的第九交响曲意境深邃、气势磅礴，其终曲音乐的艺术感染力超过了原诗。但应该指出，席勒的"欢乐颂"本身也是一件艺术作品；它有着严整的形式。每行都用四步扬抑格（一重一轻）诗律写出，非常有规则的。这样的节奏给人以庄严和生气勃勃的感觉。每节前八行用 a b a b c d c d的交叉韵，后四行合唱部分用 a b b a的套韵。全诗共分八节，各十二行；每一节又分成两部分，前半八行，后半是合唱——四行。最后一节席勒在往后的集子中删去不收，原因是诗人自己也看出了它艺术上的缺点。全诗到第七节实际上已达高潮，但热情奔放的青年诗人，感情象脱田野马，收勒不住.还要向前奔跑，故写出了一些过头的败足的比喻。
歌词是
欢乐女神
圣洁美丽
灿烂光芒照大地
我们心中充满热情
来到你的圣殿里
你的力量能使人们消除一切分歧
在你光辉照耀下面人们团结成兄弟
你的力量能使人们消除一切分歧
在你光辉照耀下面人们团结成兄弟
欢乐女神
圣洁美丽
灿烂光芒照大地
我们心中充满热情
来到你的圣殿里
你的力量能使人们消除一切分歧
在你光辉照耀下面人们团结成兄弟
6.贝多芬对当代的影响论文
贝多芬曾说：音乐应当使人类的精神爆发出火花。
贝多芬生活在18世纪70年代和19世纪30年代之间，他是古典音乐的忠实实践者，又是浪漫主义的强力开拓者。
贝多芬一生都经历着坎坷磨难，然而苦难孤寂的生活没有打垮他，他始终坚定地守望着自己的信念，在孤独失恋失聪的境况下，顽强地遵循着自己艺术的箴言，创造出古典和浪漫主义音乐艺术的巅峰，无人比肩！
最感彻人心的是，作为一个除了用思维捕捉音乐意蕴外还要用耳朵辨别音乐真缔的音乐家来说，失聪将是何等的令人痛楚和绝望！但贝多芬成功突破了这种绝无仅有的困扰和窒碍，最终创作出如火山喷发般振聋发聩的辉煌的第九【欢乐颂合唱】交响曲。
1824年5月7日，这首不朽之作在维也纳首次演出；终曲结束后，人们欢呼雷动！而此时的贝多芬，因失聪的缘故，抑或沉浸在艺术的感彻和音乐思想的氛围中的缘故，竟仍然如痴如醉地指挥着；直到女高音歌唱家将他搀扶着转过身来，他才看到几乎狂热的现场景象，感动得全身抽搐，当场昏厥……
贝多芬无疑是崇高而伟大的；贝多芬曾说：我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。
贝多芬的作品几乎涵盖了所有的音乐艺术形式！
贝多芬一生都在担当着别人无法担当的患难而成就辉煌！
作为最后的古典主义作曲家勃拉姆斯，以及极力推动浪漫主义音乐创作的 舒曼，均身为德国作曲家，也都算得上苦难的孩子，但皆不能与沉寂于苦难生活历程中的贝多芬相比，就更甭提舒曼与克拉拉美满的爱情生活，以及勃拉姆斯对克拉拉得暗恋了！
每思至此，往往我都黯然神伤，悄然落泪……
我总想，是什么东西造就了贝多芬坚毅伟大的人格和不朽的精神灵魂！
德国思想评论大家罗曼罗兰在所撰《贝多芬传》的结尾写道：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！”
受贝多芬的精神和音乐的感染，我一直走到了现在……
并将一直走下去……
7.音乐让我生活更加充实~贝多芬《欢乐颂》听后感
“欢乐女神圣洁、美丽，灿烂光芒照大地，我们心中充满热情，来到你的圣殿里，你的力量能使人们消除一切分歧，在你的光辉照耀下面，人们团结成兄弟……”
《欢乐颂》以其宏大、辉煌的音乐魅力，以其高尚、辉宏颇具号召力的词句在世界音乐史上独树一帜，在流传近两个世纪后的今天，仍然那样具有感染力，仍然让人在歌声中振奋。这是为什么？这是因为它的音乐和词句结合得几近完美，它是世界上两个伟人的心声的完美合成。
《欢乐颂》并非单纯的歌曲，它出自德国作曲家贝多芬（1770——1827）的《第九交响曲》。而《欢乐颂》的歌词则取自德国伟大的戏剧家、伟大的诗人席勒（1759——1805）的诗作《欢乐颂》。贝多芬成长的年代正是法国资产阶级大革命的时代，贝多芬深受“自由、平等、博爱”思想的影响，作有大量具有时代气息的优秀作品。革命者倡导全人类团结友爱、和平自由的愿望，席勒的《欢乐颂》（作于1785年）正是这种思潮的典范。
贝多芬在交响曲中进行大胆的尝试，将席勒的诗作放在自己的作品里，经过六年的艰苦创作，终于在1823年完成了他的《第九交响曲》。1824年5月7日在维也纳首演时，获得了巨大的成功，受到听众连续五次的鼓掌（按当时的惯例皇族出场才鼓掌三次）。
第九交响曲共分为四个乐章。贝多芬选席勒《欢乐颂》的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作末乐章的歌词。在交响曲中，《欢乐颂》由合唱队的男低音和应着独唱者的歌声、男中音和合唱队唱出。在乐曲和歌唱的处理上完美无暇，乐曲和歌唱交替出现，每次的交替韵意无穷，意境延伸，气势辉宏、灿烂。这是有交响曲以来第一次将合唱引入交响曲，在公演时获得巨大成功亦是贝多芬艰苦创作的结果。当耳聋的贝多芬在女低音歌手的提示下面向观众时，他才知道观众的狂热情景。终场之后，他感动得昏了过去。
贝多芬在《第九交响曲》中融入《欢乐颂》，也使《欢乐颂》这首诗永垂不朽。它们的艺术生命在全世界热爱和平的人们心中长久不息。我国也早已有以歌曲形式录制的《欢乐颂》，其意境同样辉煌、灿烂。
席勒的《欢乐颂》原诗，在我国有很多人译过，有不同的版本。但诗歌的主题是一致的，即诗歌洋溢着欢乐，歌颂全人类的团结友爱，歌颂和平。
8.贝多芬音乐鉴赏论文
浅析贝多芬钢琴作品106号奏鸣曲第一乐章 内容摘要：文章通过对贝多芬钢琴作品106号奏鸣曲第一乐章的演奏、曲式及音乐性格等多个方面的分析，论证了这首作品是具有交响乐性质的钢琴奏鸣曲。
关 键 词：贝多芬 钢琴作品106号 第一乐章 “这是巨人的宏伟奏鸣曲，是钢琴上的《第九交响曲》。& - 内容摘要：文章通过对贝多芬钢琴作品106号奏鸣曲第一乐章的演奏、曲式及音乐性格等多个方面的分析，论证了这首作品是具有交响乐性质的钢琴奏鸣曲。
关 键 词：贝多芬 钢琴作品106号 第一乐章 “这是巨人的宏伟奏鸣曲，是钢琴上的《第九交响曲》。”安·鲁宾斯坦这样评价贝多芬钢琴作品106号。
贝多芬一生共创作了32首钢琴奏鸣曲，这首106号奏鸣曲创作于1818年，是他的晚期作品，这首奏鸣曲也称“槌子奏鸣曲”。创作这首奏鸣曲时，贝多芬各方面陷于困境。
“奏鸣曲是在手头拮据的情况下写成的，不得不为一块面包而创作是一件痛苦的事”，这是贝多芬针对本奏鸣曲说的。凄苦的生活，多病的身体，种种烦恼与担忧的情绪充满了整首奏鸣曲，这不仅是一首庞大、雄伟的钢琴奏鸣曲，更是一首悲壮的具有革命史诗性的、交响乐性质的奏鸣曲。
在写作手法上，贝多芬深入地运用了18世纪歌剧和交响乐的成果，把交响乐题材加以戏剧化，把器乐曲加以交响化。谈到这首奏鸣曲，我们不得不提到一位与贝多芬有着深厚友谊的人——鲁道尔夫大公爵，他们不仅仅是师生关系，更是有着深厚情谊的朋友。
鲁道尔夫大公爵曾在经济上给予贝多芬以援助，瑞士钢琴家埃德温·费舍尔曾著文说：我在维也纳音乐之友协会看到一张纸，贝多芬在上面手书《“以鲁道尔夫万岁，万岁”的颂词写的乐队与合唱的康塔塔曲》，音乐与奏鸣曲的开头完全吻合，这一点说明贝多芬献给大公爵的合唱曲是他的创作源泉之一。因此，我们看到了贝多芬又一次写下了这首奏鸣曲献给鲁道尔夫大公爵。
由此可见，贝多芬也是一位情感丰富的人。他既是一个精神上的孤寂者，但又乐意与一些亲密朋友交往。
钢琴作品106号奏鸣曲的第一乐章具有光辉和宏伟坚定的性质、激动人心的情绪、巨人伟岸般的音乐性格、如交响诗般的音乐效果，这些在这一乐章中体现得淋漓尽致。这一乐章错综复杂，运用几次转调的织体把简练的同度进行类型的段落打断，这种手法贝多芬还用在第九交响曲的第一乐章里，开始前四小节的引子，就是几个强劲有力的和弦进行（见谱例1）。
乐队齐奏的音响效果，激昂饱满，节奏鲜明，显示出交响乐中铜管乐特有的金属厚重感。在展开这首惨痛绝望的悲歌时，在钢琴的触键上，这几个“粗野”的和弦，运用大臂的力量一泻到底输送给早已准备“战斗”的指尖上，掌关节坚固，做好有力支撑，每个指尖牢牢地钩住键底，和弦上方旋律音的手指触键时稍往下深入一点，形成干净明亮的突出。
同时借助腰部的力量，发出贝多芬在音量中所需要的具有德国式的穿透力的音响效果。这时戏剧性的场面出现了，在第4小节一个延长休止后，突然出现的是一段十分优美的旋律（见谱例2）。
高音部分由小提琴优雅地奏出，贝多芬在一些旋律性的片断中，常采取一些只有运用小提琴弓法才能奏出的优美音色。他的另一晚期作品——钢琴奏鸣曲作品110号，在这部作品第一乐章的主题片断部分，也运用了这一手法。
在钢琴上，运用指尖贴键的方式，并运用手臂的重量，指尖借助手腕的重心配合，把这些旋律连贯地发出来，并把这些小连线有结构地组合成大句子，使之具有逻辑性地绵绵不断地奏出。在这一段中，我们似乎听到了另一古典大师莫扎特大师作品中所特有的、充满诗意般的优雅而美好的音乐。
不过在贝多芬的这一旋律中，感受更多的是贝多芬式的典雅，在钢琴上更要控制好这一音色区别，在17小节后的连接部（见谱例3）， 贝多芬又用了强劲的和弦来作音响层次上的对比，并在二分和弦上写有加强音记号。值得一提的是，贝多芬十分重视这些有强音记号的和弦。
贝多芬尤其注重这些特有的加强音记号，用管弦乐的色彩来丰富这一效果，使之发出饱满厚实的音色来。二分音符和弦在钢琴上可借助手臂的直接力量触键，八分音符的跳音和弦，则借助手腕的弹性。
当然，指尖的独立性和掌关节的坚固，仍是演奏技术上的重要保障。这一乐章的展开部分（第130小节—232小节），贝多芬插进了一个短的卡农式赋格，把两个声部按照不完全的不协和音重叠起来的手法，从二声部发展到四声部，给“未来”的赋格投下一个阴影，并利用了几次转调bB—bG—b— bB，这种大胆的和声转换，配有鲜明的节奏律动，使这一展开部具有戏剧性的“冲突”。
晚年的贝多芬饱受人间沧桑，对社会和人生都有了更深层次的感悟，此时的他在内心里也渴望安宁，从中期的张扬的个人英雄主义开始追求更为个人化的哲理沉思。缘于此，贝多芬能够非常自由地运用各种技法处置传统的曲式与结构，自如地表达内在的感情和思绪，在写作技法上沉浸于复调织体中。
在这一段的卡农式赋格中，体现出了贝多芬晚年的技法和心境，同时体现出音乐的抽象美，又承载着艺术表现的深意，开始的三个音。
9.贝多芬写欢乐颂的故事
1808年，贝多芬在《合唱幻想曲》中再一次用这个曲调作为主题，唱的是库夫纳的诗。
《合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《第九交响曲》的一次尝试，后来贝多芬说过，“《第九交响曲》的终曲是按照《合唱幻想曲》的格调写的，但规模却比前者大很多”。由此可见，贝多芬想为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年就开始了，经过了30年的努力，最终才在《第九交响曲》中完成。
尽管在前三个乐章已经埋下了伏笔，每一乐章的音乐素材都在暗示、隐现、趋向它的到来，但是在从来没有加入人声的交响曲中，合唱部分何时引进以及如何引进，还是让贝多芬煞费苦心。贝多芬经过无数次的反复推敲，最终写下了定稿。
在第四乐章的引子中，暴风骤雨般的急板，引出了低音弦乐的宣叙调，然后依次重温了前三个乐章的主题，但每次都被宣叙调打断，它就好像是在说：不要再重弹旧调，要另创新声。这时《欢乐颂》的合唱主题才“千呼万唤始出来”，先由低音弦乐奏出，然后由弦乐接应，最后扩大到整个乐队。
紧接着，又是一段急板，但这次的宣叙调，由男中音代替了低音弦乐，他唱到：“啊，朋友们，别再唱这些调子了，让我们愉快地、充满欢乐地歌唱吧。”于是《欢乐颂》的合唱一领众唱。
这样的表现手法，确实是神来之笔，无怪瓦格纳要说：“低音乐器上强有力的宣叙调，几乎超出了纯音乐的极限，它挺身而起，好像是在催促别人出头露面，我们的大师用这样奇妙的方式来为绝对必要的人声和歌词开路，不能不使人叹服。”。
10.恳求 贝多芬《欢乐颂》的历史背景和创作背景
历史评论来看，这部作品在诸多方面都算不上贝多芬交响作品中的上等之作，但是作曲家本人还是比较喜欢她。
其实《战争交响曲》原本只是一首普通的乐曲，但是贝多芬为了使其能够以宏大的气势出现在音乐会舞台上，花了不少精力将之改编为管弦乐曲，甚至加上了“交响曲”的头衔。由此可见，贝多芬对于拿破仑背叛革命，继而侵略欧洲各国的行为感到极度愤慨。
所以当拿破仑战败之后，作曲家也非常想用音乐把此时此刻自己激昂的感受描写下来，并流传下去。不过可惜的是，《战争交响曲》和贝多芬其他交响曲深刻的思想性相比，显得过于肤浅。
而且过了数年以后，贝多芬自己也意识到了这部作品的粗糙之处，甚至自己为之检讨过。虽然作品当时红极一时，但如今和贝多芬其他九首交响曲被成百上千次录音的“待遇”相比，《战争交响曲》的录音如今是相对比较少的。
《战争交响曲》虽然只是“昙花一现”的应景作品，但是在当年却给贝多芬带来了更高的声誉。在1813年12月8日贝多芬作品的专场音乐会上，作曲家亲自上阵担任指挥。
两部重头作品被上演——创作于前一年的《第七交响曲》直到这一天才真正公开首演，而《战争交响曲》更是作为贝多芬的新作第一时间展现在维也纳听众面前。这是一场极其成功的音乐会，贝多芬的作曲才能、指挥才能被全面展现在听众们面前！《第七交响曲》更受到了普遍赞誉，不得不加演“小块板”乐章。
沉浸在战争胜利欢乐中的人们对《战争交响曲》更是表现出异乎寻常的热情。 说起来是可笑的，很多乐评人士对《战争交响曲》的艺术价值不屑一顾，而且贝多芬本人也承认这部作品存在不少“粗浅”的地方。
但是正是因为这部作品，使得贝多芬在维也纳、在欧洲大众心目的地位再次上升到一个新高度。这个时候的贝多芬几乎被荣耀和光辉充斥着，总算使得处于生活困境中的作曲家得到了心灵上的慰藉，至少自己的音乐能够被更多的人肯定。
这时候贝多芬的创作欲望重新被唤起，一部又一部新作问世了，音乐会也一场接一场的被要求加演。1814年2月7日的音乐会上，《第八交响曲》在维也纳首演，听众竟然达到5000多人，这个数字即使放在现在，都是异常惊人的！在此后的一两个月内，《战争交响曲》也在不断地被上演，似乎大家永远听不够。
贝多芬的d小调第九交响曲完成于1824年2月，最初没有标题，后人加了一个很拗口的标题“最后有席勒的欢乐颂合唱曲的交响曲”，英国人习惯于称它为“合唱交响曲”。应该说，这是第一次把人声引入交响曲的创作，当时引起了音乐界的轩然大波。
贝多芬一向喜爱席勒的作品，尤其是《欢乐颂》。传说19岁时，贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌。
从1809年开始，贝多芬不断地思考这部交响曲的构架，在他的其他作品中，也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想。但是直到1822年，才开始正式写作，并在两年后完工。
1824年5月7日在维也纳，这部人类音乐史上的巨著首演了。贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥，只得坐在乐队中。
由于此前他全聋时指挥演出出现过差错，他只敢背对观众坐着。这部伟大的作品首演异常成功，可是此时的贝多芬，已经无法听到观众的热烈掌声和欢呼了。
直到一位乐手让他转过身来，他才了解到自己的成功，并且激动得热泪盈眶。 可是，又有谁记得，当这部交响曲的首演取得了艺术上的巨大成功后，扣除演出费用，作曲家只拿到了可怜的420古尔登的酬金，还不包括需要支付的杂七杂八的零星用度。
当朋友们把帐单递给贝多芬时，作曲家跨掉了…… 当时的贝多芬，正处在精神和物质生活极其困难的时期。19世纪20年代初的欧洲，正是拿破仑的法兰西第一帝国覆灭后，四大强国在维也纳会议上决定恢复封建君主制，并且迅速成立神圣同盟，四处镇压欧洲的时期。
而贝多芬自己，贫病交加，还要费心费力去关心他那个不成器的侄子。就在这种状况下，贝多芬仍然创作出了这部人类欢乐的最强音。
