所有关于夜雨霖铃的诗

1.所有关于夜雨霖铃的诗

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清霄半，夜雨霖铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。

今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有、千种风情，更与何人说。

2.《雨霖铃》婉约诗句

雨霖铃 ·柳永 寒蝉凄切.对长亭晚，骤雨初歇.都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发.执手相看泪眼，竟无语凝噎.念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔. 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月.此去经年，应是良辰好景虚设.便纵有千种风情，更与何人说？我认为最婉约的该是 执手相看泪眼，竟无语凝噎 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表.词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人.词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景.全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一.起首三句写别时之景，点明了地点和节序.《礼记•月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣.”可见时间大约在农历七月.然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意.秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉.“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味.这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔.“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷.”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致.接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化.于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句.寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前.真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白.这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯.“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远.“千里”以下，声调和谐，景色如绘.既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程.道尽了恋人分手时难舍的别情. 上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般.“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然.接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时.“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻.“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策.成为柳永光耀词史的名句.这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头.整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中.这句景语似工笔小帧，无比清丽.清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染.柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节.今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月.’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之.点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣.”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩.“此去经年”四句，改用情语.他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼.便纵有千种风情，更与何人说？，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进.“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致. 此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高.早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月.这种格调的形成，有赖于意境的营造.词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染.全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然.末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句.。

3.帮我找一下柳永的《雨霖铃》全诗

雨霖铃 柳永 寒蝉凄切。

对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！ 今宵酒醒何处？ 杨柳岸、晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？ 柳永词作鉴赏 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记。

月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。

然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。

“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。

“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。

接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。

寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！ 词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。

这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。

“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。

道尽了恋人分手时难舍的别情。 上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。

“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。

“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。 “今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。

成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。

整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。

清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：”多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。‘上二句点出离别冷落，’今宵‘二句乃就上二句意染之。

点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。“也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。

“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。

“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

此词之所以脍灸人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。

这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。

全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。