晓来谁染霜林醉.总是离人泪..

1.晓来谁染霜林醉.总是离人泪..

意思是：枫叶秋天是红的，就像喝醉了酒的人的脸一样。林中这么多枫叶，都被离人的眼泪染红了，足见泪水之多。

出自王实甫《西厢记·长亭送别》：“碧云天，黄花地，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪！”

拓展资料：

《西厢记·长亭送别》是元代诗人王实甫写的。用元杂剧的形式讲述了崔莺莺十里长亭送张生进京赶考的别离场景，而张生和崔莺莺这对冲破世俗相爱的恋人，短暂的欢愉后即将饱尝长久的别离相思。反映了自由爱情与封建礼教的尖锐矛盾，表现了对封建礼教对人性人情严重束缚和压制的控诉。

《西厢记》包含丰富的修辞技巧，有人做了统计，全剧运用的积极修辞手法达到三十四种之多，可以说是集我国古代修辞之大成，成为我国古代戏曲修辞手法运用的理想范本。

作者采用古典诗词情景交融的艺术手法，既吸收了古典诗词语言的精华，又提炼、融会生动的民间口语，加重文章的斑斓色彩，增强语言的形象性和表现力，使这部作品辞藻纷呈，艳丽典雅。在博取众长的基础上，熔铸冶炼，形成自身华丽秀美的语言特色。这种特色是形成全剧“花间美人”艺术风格的重要因素，没有语言上这种五色缤纷的艳丽姿采，“花间美人”就要黯然失色。

其文采灿然的语言特点，绝不是堆砌词藻，雕字琢句得来的，它和形式主义的专门搞文字藻绘的作品毫无共同之处。全剧虽然华美，文采璀璨，却自然、流利、通畅，绝无滞涩、雕琢、造作的毛病。因此明代戏曲评论家何元朗认为：“王实甫才情富丽，真辞家之雄。”（《四友斋从说》）王世贞云：“北曲故当以《西厢》压卷。”（《曲藻》）

2.枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马

诗句的意思是：天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

【出处】《天净沙·秋思》——元·马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

扩展资料

1、《天净沙·秋思》创作背景

马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活，也因之而郁郁不得志，困窘潦倒。于是在独自漂泊的羁旅途中，他写下了这首《天净沙·秋思》。

2、《天净沙·秋思》鉴赏

这首曲子的题目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。看他的布景：“又是黄昏，一天快要结束。夕阳斜挂在山头欲落还留的样子，依依不舍得完成了一天的使命。眼前的景色真是满目凄凉，藤是枯萎的藤，已经没有了生命。树是千年老树，飒飒的西风在吹着它走向风烛残年。

道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马。飘零在天涯海角的人，面对如此萧瑟的景色怎么能不断肠呢。你看这小桥、流水、人家都是那么安详，那么静谥。又是那么温馨。而我的家乡、亲人却又离我那么远。哦，他们还好吗？天气渐渐变冷，他们加了衣服吗？买了被子吗？这一切的一切是都么让人牵挂。

如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。写景之妙尽妙于此也！再看他用字：“枯，老，昏，古，瘦，下一字便觉愁重十分，成一句已经不能自己。至于成篇可让人泣不成声也。

最绝处在马之前下一‘瘦’字，妙在欲写人之瘦而偏不写人，由写马之瘦而衬出其人之瘦，其人之清贫。路途跋涉之艰辛。求功名之困苦。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。

3.鉴赏诗词 《除忠州寄谢崔相公》

白居易在写此诗之前是被贬为江州司马，这次是擢升为忠州刺史，而帮助白居易升迁的就是他的好友，题目中的崔相公，曾做过宰相的崔群。

杭州刺史谢上表 公元822年，年过半百的白居易来到美丽的杭州任刺史，官场失意的他在看到西湖山水时，精神为之一振。到杭州的当天，他就迫不及待地写了《杭州刺史谢上表》，从此开始了伟大诗人与美丽山河的千古绝恋。

白居易在杭州的政绩多不胜数，但其中最突出的是疏通六井和筑西湖湖堤。他首先疏通的是李沁四十年前开凿的六井，其次便是整治西湖，筑建白堤。

杭州刺史谢上表 臣某言：去年七月十四日蒙恩除授杭州刺史，属汴路未通，取襄阳路赴任，水陆七千馀里，昼夜奔驰，今月一日到本州，当日上任讫。上分忧寄，内省庸虚，仰天感（一作戴）恩，地失次，臣某中谢。

臣谬因文学，忝厕班行，自先朝黜官以来，六年放弃，逢陛下嗣位之后，数月徵还，生归帝京，宠在郎署，不逾年擢zhuó知制诰，未周岁正授舍人，出泥登霄，从骨生肉，唯有一死，拟将报恩。旋属方隅不宁，朝廷多事，当陛下旰gàn食宵衣之日，是微臣输肝写胆之时，虽进献愚衷，或期有补，而退思事理，多不合宜。

臣犹自知，况在天鉴，忝非土木，如履冰泉。合当鼎镬之诛，尚忝藩宣之寄，才小官重，恩深责轻，欲答生成，未知死所。

唯当夙兴夕惕，焦思苦心，恭守诏条，勤恤人庶，下苏凋瘵，上副忧勤。万分之恩，莫酬一二，仰天举首，望阙驰心。

葵藿之志徒倾，蝼蚁之诚难达，无任感恩激切之至，谨奉表称谢以闻。擢zhuó基本字义1.拔：~发（fā）难（nán）数（shǔ）（喻罪恶多得像头发那样数不清）。

2.提拔，提升：~升。~用。

~第。旰gàn基本字义1.晚，天色晚：~食宵衣（天晚才吃饭，天未亮就穿衣起床，多用以称谀帝王勤劳政事）。

钱塘湖春行 [唐]白居易 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

他开始意识到不“待时”而动的固执追求可能会适得其反，反而使兼济理想无法实现。“在认识到自己从政思想和方式的偏狭之后，白居易对实现自己政治理想的途径作出了重大调整，不再执着于直接辅佐君主，而采取了更灵活务实的方式。”

[4]外任的想法也不是凭空而来的。忠州岁月，探求生民之计的实践，使白居易得到丰富的治郡经验。

意识到当一个有实权的地方官吏，才能在某各地方实现自己的理想。此期所谓的“思想流变”，主要是指由宏观地兼济天下到具体地兼济一方，认识到在朝任官，难掌实权，难以在朝廷实现自己的从政理论体系，于是重新振作起来，自求外任地方的机会，将爱民政治理想变为实际的行动和利民的具体成果。

自请外任得准后奏章中写到：“惟当夙兴夕惕，焦思苦心，恭守诏条。勤恤人庶”《杭州刺史谢上表》。

论白居易兼济思想的后期流变 □ 白兴光 摘 要：提出“流变说”重新审视白居易思想、创作及政绩，力求准确地把握他一生思想流变的状况及过程。白居易身逢中唐一朝的淡季，在此时独能始终坚持兼济天下的理想。

由于政局和处境的不断变化，在被贬江州之后，他的兼济思想内部也开始出现了流变，有意针对政治处境的不断变化而改变“兼济天下”的方式，将兼济理想变为实际的行动和爱民利民的具体成果。长庆二年自请外任之举，仍是其积极用世的一种表现，是实现兼济理想的一种途径。

他于地方任上屡屡施行仁政，且忧国忧民思想也贯穿诗歌创作的始终，更加难能可贵！关键词： 白居易思想；兼济；后期流变 白居易思想一直为学术界所关注，学者们一般以元和五年、元和十年和长庆二年界定思想分期1，认为他的兼济思想转变于“卸任拾遗之际①”、“江州之贬②”、“自请外任③”这些时期。本文认为任何人为的割裂都是不科学的。

白居易既是一个想兼济天下的政治文人，又是一个兼顾人生却侧重于艺术追求的诗人。双重的角色定位使他既近于兼济天下，同时又近于独善（兼顾人生），因此对他后期思想的定性应该将政治局势的变化和诗人处境相结合，将其诗文作品与仕途的作为相结合。

白居易一生的兼济思想宛若一条江河，时而若奔马直泻、惊涛怒吼，时而淙淙流淌、平缓前进，却都向着兼济天下的目标而去。依笔者之见，只有用“思想流变理念”重新审视其思想与创作情况，才能准确地把握白居易一生思想流变的状况及过程。

所以阐述其思想变化并找出兼济独善这两条思想线索的流变过程，要比刻意地对思想进行分期更具研究价值。兼济思想是贯穿白居易一生的主要思想，被贬江州之后，兼济思想内部开始出现了流变，有意针对政治处境的不断变化而改变 “兼济天下”的方式。

我拟从元和十年起，尝试来谈白居易兼济思想的后期流变过程。一、穷困江州，未坠兼济之志 元和初年，初入仕途的白居易就形成了以《策林》为中心的政治思想体系，为实现“救济人病，裨补时阙”，他拿起批判现实主义的诗歌武器，向权奸和劣绅们开火。

他积极干预政治，与宦官、旧官僚展开了激烈的斗争。他疾恶如仇，直言进谏，所进的“数千百言中，皆人难言者”（《新旧唐书，本传》），试图。

4.你站在桥上看风景,看风景的人在桥上看你

《断章》 【年代】：现当代 【作者】：卞之琳 【作品】：断章 【内容】： 你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 【注释】： 该诗人会让人以为是佛法之大成者！处处充满使人朵颐的哲理！ 【赏折】： 节选四句精巧短小、明白如话，乍一看并不难懂，细思量却觉得意味无穷。

诗人通过简单的几个对象：人、明月、窗子、梦，表达了世间万物相互关联、平衡相对、彼此依存的哲理。 断章写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。

这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。 李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。

对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。

与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。

“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。

而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。

如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。

但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示！ 在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。

诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。（南京师范大学何言宏） 《断章》的主旨曾引起歧义的理解。

刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。

他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。

它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。

这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。

诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。”

“你”是画面的主体人物，画的中心视点。围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。

作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。

当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。

同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”

这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。

也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。

第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中。

5.冯骥才《时光》阅读答案

时光冯骥才（1）一岁将尽，便进入一种此间特有的情氛中。

平日里奔波忙碌，只觉得时间紧迫，很难感受到“时光”的存在。时间属于现实，时光属于人生。

然而到了年终时分，时光的感觉乍然出现。它短促、有限、性急，你在后边追它，却始终抓不到它飘举的衣袂。

它飞也似地向着年的终点扎去。等你真的将它超越，年已经过去，那一大片时光便留在过往不复的岁月里了。

（2）今晚突然停电，摸黑点起蜡烛。烛光如同光明的花苞，宁静的浮在漆黑的空间里；室内无风，这光的花苞便分外优雅和美丽；些许的光铺散开来，朦胧依稀的勾勒出周边的事物。

没有电就没有音乐相伴，但有比音乐更好的伴侣——思考。（3）可是对生活最具有悟性的，不是思想者，而是普通大众。

比如大众俗语中，把临近年终这几天称作“年根儿”，多么真切和形象！它叫我们顿时发觉，一棵本来绿意盈盈的岁月之树，已被我们消耗殆尽，只剩下一点点根底。时光竟然这样紧迫、拮据与深浓┄┄一下子，一年里经过的种种事物的影象全都重叠的堆在眼前。

不管这些事情怎样庞杂与艰辛，无奈与突兀。我更想从中找到自己的足痕，从春天落英缤纷的京都退藏院到冬日小雨空蒙的雅典德尔菲遗址；从重庆荒芜的红卫兵墓到津南那条神奇的哈喇堤；从一个会场到另一个会场，从一个活动到另一个活动中，究竟哪一些足迹至今清晰犹在，哪一些足迹杂沓模糊甚至早被时光干干净净一抹而去？（4）我瞪着眼前的重重黑影，使劲看去。

就在烛光散布的尽头，忽然看到一双眼睛正直对着我。目光冷峻锐利，逼视而来。

这原是我放在那里的一尊木雕的北宋天王像。然而此刻他的目光却变得分外有力。

他何以穿过夜的浓雾，穿过漫长的八百年，锐不可当、拷问似的直视着任何敢于朝他瞧上一眼的人呢？显然，是由于八百年前那位不知名的民间雕工传神的本领、非凡的才气；他还把一种阳刚正气和直逼邪恶的精神注入其中，如今那位无名雕工早已了无踪影，然而他那令人震撼的生命精神却保存了下来。（5）在这里，时光不是分毫不曾消逝么？（6）植物死了，把它的生命留在种子里；诗人离去，把他的生命留在诗句里。

（7）时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时还会转化为另一种形态存在或再生。

母与子的生命转换，不就延续着整个人类吗？再造生命，才是最伟大的生命奇迹。而此中，艺术家们应是最幸福的一种。

惟有他们能用自己的生命去再造一个新的生命。小说家再造的是代代相传的人物；作曲家再造的是他们那个可以听到的迷人而永在的灵魂。

（8）此刻，我的眸子闪闪发亮，视野开阔，房间里的一切艺术珍品都一点点的呈现。他们不是被烛光照亮，而是被我陡然觉醒的心智召唤出来的。

（9）其实我最清晰和深刻的足迹，应是小书桌边，水泥的地面上那两个被自己的双足磨成的浅坑。我的时光只有被安顿在这里，它才不会消失，而被我转化成一个个独异而又鲜活的生命，以及一行行永不褪色的文字。

然而我一年里把多少时光抛如尘嚣，就是支付给种种一闪即逝的虚幻的社会场景，甚至有时属于自己的时光反而成了别人的恩赐。检阅一下自己创造的人物吧，掂量他们的寿命有多长。

艺术家的生命是用他的艺缉怠光干叱妨癸施含渐术的生命计量的。每个艺术家都有可能到达永恒，放弃掉的只能是自己，是不是？（10）迎面那宋代天王瞪着我，等我回答。

（11）我无言以对，尴尬到了自感狼狈。（12）忽然，电来了，灯光大亮，事物通明，恍如更换天地。

刚才那片幽阔深远的思想世界顿时不在，唯有烛火空自燃烧，显得多余，再看那宋代的天王像，在灯光里仿佛换了一个神气，不再那样咄咄逼人了。（13）我也不用回答他，因为我已经回答自己了。

1. 品味第（1）中画横线的句子，结合语境说说它的表达作用。2. 第（4）段中那尊北宋天王像目光有何特点，为什么这目光在相隔了八百年之后依然威力不减？（用原文中的词句概括回答）3. 作者在文中写了时光的“过往不复”，为什么在第（5）段中又说时光分毫不曾消逝呢？4. 仿照第（6）段句式，举例说明“生命可以超越时光而永恒”例句：植物死了，把它的生命留在种子里；诗人离去，把他的生命留在诗句里。

6.两相思全诗

回文诗，顾名思义，是一种按一定法则将字词排列成文，回环往复都能诵读的诗。

这种诗形式变化无穷，非常活泼。能上下颠倒读，能顺读倒读，能斜读，能交互读……反正只有你想不到的，没有读不成的。

清人朱存孝就有言：“诗体不一，而回文优异。”请看：宋朝人写的一首回文诗，正读倒读都可以，意思却完全相反。

《两相思》（正读）宋代：李禺枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知。壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。

途路阳人离别久，讯音无雁寄回迟。孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。

【大致意思】我痴痴的望着家的方向，但只见山遥水远，身边的人熙熙攘攘，却没有一个知心的人。壶中的酒早已见底，再难斟出一杯浊酒；我有心写信，却难和出半首韵诗。

我与你已经分别很久。想和你说说我最近改变，却没有传书的鸿雁。

长夜漫漫，作为丈夫，我思念妻子；作为父亲，我思念子女。《两相思》（倒读）宋代：李禺儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜灯孤。

迟回寄雁无音讯，久别离人隔路途。诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。

知心几见曾来往，水隔山遥望眼枯。【大致意思】子女思念父亲啊，妻子思念丈夫。

长夜寂寥。迟回的鸿雁也没有你的消息，我们离别实在太久。

想与为你写诗，却无从下笔；想斟一杯酒，又怕壶中无酒。我的意中人啊，你什么时候才能回来啊？山高水远，我早已经望穿秋水，怎的不见君身影，恍然春宵一梦醒。

这是宋代李禺所作的一首夫妻对答的回文诗《两相思》。全诗中字句顺读、逆读均可，不仅都合韵律，且均有意味。

正读是夫致妻的《思妻诗》，诉尽思念家中妻儿之苦；倒读则变成妻致夫的 《思夫诗》，道尽妻儿盼夫归之心情；顺读或倒读，让你感觉到自己的身份、情感、语气、居地等等亦随之变化，且情真意切、感人肺腑、催人泪下，实属不可多得之佳作。看来李禺这首诗是古今秀恩爱的楷模篇章啊，一般人想学都学不来。

7.余秋雨的《夜雨诗意》赏析

题目是有点难度的，如何下笔？余秋雨绕了一个小圈子，从中国古典诗歌的一种工具书出发，说，在所有的诗题中，“夜雨”最有诗意。

所花笔墨不多，就点到了题目上：夜雨诗意。至于是哪里的夜雨？是江南的，还是塞北的？是什么季节的？是杏花春雨，还是秋雨绵绵？都无所谓。

他就从这一点发挥开去：夜间光线消退了，表面漂亮的词汇也暗淡了，这就容易“走向情感”。这有一点道理，用心理学的语言来说，就是视觉基本关闭，外部的世界就难以受到关注，内心的感觉就比较活跃了。

什么信息使得内心活跃？首先是听觉。既然夜间视觉受限，就只能是“雨声”。

只要一听到“雨声”，“便满心都会贮足了诗”。是诗了，应该就是美的了，但是这是余光中的，不他的特点，所以他又说，“要说美，也没有什么美”。

因为从实用价值来说，道路泥泞，百花零落，衣衫湿透，这些都是负面的。但是为什么又那么欣赏呢？因为什么？这就要看余秋雨的特点了。

他说，夜雨使人“世俗的喧嚣一时浇灭”，心灵会“宁定”下来，在雨的包围中，“默默端坐”，回到个人的内心，以一种孤独的姿态，进入深层的思绪：“夜雨中的想象总是特别专注，特别遥远。”从这里我们可以隐隐感到，余秋雨和余光中有不同。

他不像余光中那样用眼睛、耳朵、用鼻子，甚至用肌肤来感觉，而是，用想象。鲁迅说，喜笑怒骂皆成文章，在余秋雨这里，浮相联翩，皆成文章。

为什么不用五官感觉？理由是主观的自由，，“你能看见的东西很少”，但是，夜雨时刻，却能把思绪凝聚成“一脉温情的自享和企盼”，适合于闲谈、攻读、怀念、写信、作文等等。此时哪怕就是对着窗子，也只是听到风声雨声，而二者最大的功能就是激发想象。

此时此刻，“天地间再也没有什么会干扰这放任自由的风声雨声”。事实上，风声雨声的自由，就是作者想象的自由，这种自由，不是那种社会政治的民族国家的自由，而是个人摆脱世俗责任压力的自由。

这种自由被作者想象得很绝对，是不是有点空想？但这是个人的，又是想象的、审美的，无须过分拘泥实践理性。 第二节，是从夜雨的思索，联想到了行旅。

一方面是，从泥泞，联想到了夜间行路之艰难，就可能在孤苦的处境之中，顾影自怜，把万丈豪情变成“想家”的软弱。可是另一方面，又想到那些伟大的求道者、旅行家、航海家，冲破了夜雨的包围，凭借的是“伟大的意志”，因而也唤醒了自己的“惰怠”。

这表明余秋雨虽然偏爱个人的、孤独的“苦旅”，但是他的文化追求，总是要通向社会责任感的。 第三节，是从旅行联想到“人生的行旅”。

这一节，可以说是到了余秋雨拿手的文化历史典故境地。想象着“夜雨的魅力”，魅力，也就是题目中的“夜雨诗意”，这种诗意，和前面的诗意有点不同。

前面的诗意，是写景中抒情的，如： 在夜雨中想象最好是面窗而立。黯淡的灯光照着密密的雨脚，玻璃窗冰冷冰冷，被你呵出的热气呵成一片迷雾。

你能看见的东西很少，却似乎又能看得很远。风不大，轻轻一阵立即转换成淅沥雨声，转换成河中更密的涟漪，转换成路上更稠的泥泞。

此时此刻，天地间再没有什么会干扰这放任自由的风声雨声。 这是一种朦胧的、不清晰的视觉，渗透着一种不十分确定的想象的推断。

你分不清是景色动人，还是想象的推断更富有诗意。这就是余秋雨擅长的抒情手法之一。

到了第三部分，余秋雨的“诗意”联想，似乎有所不同，这里没有景色作为载体，想象更加自由起来。但是没有陷入抽象，凭借的是修辞学上的隐喻。

自然的夜雨被赋予了改变心理的功能： 夜雨曾浇熄过突起的野心，夜雨曾平抚过狂躁的胸襟，夜雨曾阻止过一触即发的战争，夜雨曾破灭过凶险的阴谋。当然，夜雨也斫折过壮阔的宏图、勇敢的进发、火烫的情怀。

这里全是可能性的推测，但是并非理性的思辩，而是情思的抒发。因为在这里，他单纯地、无疑也是片面地、不加论证地强调了夜雨的“宁定”的性质，改变了历史人物的决断，从而也就改变了历史的命运；而不是全面地分析这种改变有其复杂的矛盾和多样的原因。

从强调情感的决定性来说，这不具备说理的必然逻辑。余秋雨也根本不在乎理性的必然，只是想象情感的激发，哪怕是偶然性，也是重要的，对于人来说，也是不可忽略的。

夜雨带来心情的微妙变化，是看不见的，又是难以证实的，只能是推想一番。但仅仅是推想一番，本身就是对非理性的心灵的一种可能性的破译，这本身就有“魅力”，就有“诗意”了。

正是因为这样，余秋雨用了两个段落的篇幅，写下了具有排比性的思路：虽然历史学家没有查考，他还是要想象：有多少个乌云密布的雨夜，悄悄地改变了历史的步伐，扭转了多少杰出人物的命运。 余秋雨为什么要费这么大的劲来强调偶然性呢，因为人们往往忽略了它。

人们忽略它，是因为它虚无飘渺，因为相对于历史学家来说，这一切太“琐碎”了。但是，余秋雨认为属于人心灵的这些看来“琐碎”的偶然性，也是宏大的历史必然性的一个部分。

如果没有这些偶然、这些琐碎，也就没有历史。只有能从偶然、琐碎中，感受到宏大的必然，才真正懂得人生的全部价值。

因而。