黄河有关诗词及解释,一定要有解释

1.黄河有关诗词及解释 ,一定要有解释

将进酒作者：李白 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！ 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！译文 你没见那黄河之水从天上奔腾而来， 波涛翻滚直奔东海，再也没有回来。

你没见那年迈的父母，对着明镜感叹自己的白发， 年轻时候的满头青丝如今已是雪白一片。 人生得意之时应当纵情欢乐， 莫要让这金杯无酒空对明月。

每个人只要生下来就必有用处， 黄金千两一挥而尽还能够再来。 我们烹羊宰牛姑且作乐， 一次痛饮三百杯也不为多！ 岑夫子和丹丘生啊！ 快喝吧！别停下杯子。

我为你们高歌一曲， 请你们都来侧耳倾听： 钟鸣馔食的豪华生活有何珍贵， 只希望长驻醉乡不再清醒。 自古以来圣贤这两种酒是寂寞的， 只有那喝酒的人才能够留传美名。

陈王曹植当年宴设乐平关你可知道， 斗酒万钱也豪饮宾主尽情欢乐。 主人呀，你为何说我的钱不多？ 你只管端出酒来让我喝。

五花千里马，千金狐皮裘， 快叫那侍儿拿去换美酒， 我和你们共同消解这万古愁！赏析 李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。

中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”

）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。

诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。

黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。

上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。

紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。

悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。

于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。

这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。

诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。 “夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。

在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。

从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。

但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。

诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但并不就此消沉。

诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。

于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。

2.关于长江黄河诗句的意思和诗

登鹳雀楼 王之涣 白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。 作者站在鹳雀楼上向西眺望，只见云海苍茫，山色空蒙。

由于云遮雾绕，太阳变白，挨着山峰西沉.楼下滔滔的黄河奔流入海.要想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些。《送孟浩然之广陵》 作者：李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 老朋友孟浩然，辞别西楚的黄鹤楼； 阳春三月烟花如海，他去游历扬州。

一叶孤舟，远远地消失在碧空尽头； 只见浩浩荡荡的长江，向天际奔流。

3.有关黄河的诗句和诗句的作者及分析

王之涣《凉州词》赏析 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳[1]，春风不度玉门关。 赏析 王之涣，（688—742）：字季凌，并州（今山西太原市）人。

曾官文安县（今属河北）尉。其边塞诗与王昌龄、高适等齐名。

现仅存绝句六首。 这是一首雄浑苍凉的边塞诗。

“凉州词”，凉州歌的唱词。《乐府诗集》卷七十九《近代曲辞》载有《凉州歌》，并说明是玄宗开元年间西凉府都督所进。

凉州，治所在今甘肃武威县。这首诗豪迈奔放的歌声，把我们带到祖国大西北的壮丽山川面前。

诗中描写的西北边疆之美，绝不同于江南水乡柔媚明丽之美，而是一种高远的美，粗犷的美，足以令人精神世界升华的美，使人感到自己力量存在的美。这种美使人立即感到历史和未来，立即感到永恒和无穷。

最能表达这种美感的是诗的前二句。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”

黄河，是中华民族的摇篮，它源远流长，一泻千里。远远望去，只见它蜿蜒曲折，奔流于万山丛中。

它仿佛由天上流来，又仿佛流向天外。“黄河远上白云间”，是诗人真实的感受。

李白不是也有过“黄河之水天上来”的诗句吗？这绝非偶然的巧合。在那片广袤无垠的土地上，诗人眼前所见到的似乎只有两件事物：地上奔涌的黄河与天空浮动的白云。

诗人全神贯注，空旷而绝无寂寞之感。黄河、白云，色彩对照明丽。

水在流，云在飞，使人感到宇宙的脉搏与呼吸。 稍稍将目光转移， 诗人看到了天地间别的景物。

“一片孤城万仞山”。对此仍是那样地强烈。

城是“孤”的，是“一片”，山则众多，高达万仞。山之高，更显出城之小，山之众，愈见其城之孤。

通过这一对比描写，祖国西北边塞的雄奇广袤之美显现出来了。 诗人在上两句用这么大的魄力写景是为了什么呢？原来是为了写景中之人，寄寓自己对这广袤的边塞之中的人事的深沉感慨。

这就是诗的后两句的内容。羌笛，是西北边疆富有地方色彩的乐器。

当羌笛的声音随风传来《杨柳枝》那熟悉的旋律时，诗人的情绪激越了。笛声充满了哀怨之情，在寂寥的山野间萦绕。

那是戍边的军士在吹奏送别曲吧。他们曾经在这催人心碎的乐声中，告别了亲人，踏上漫漫的征途。

现在，只要吹起这支曲子，他们的眼前仿佛会立即浮现妻儿的泪眼，慈母的愁容。但是诗人劝慰他们：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”

你们何必借《杨柳枝》来抒发满腔的幽怨呢？要知道，春风是吹不过玉门关的。这两句，写边地的荒寒和征人的怨情，情调转为忧伤。

但这种忧伤不是一般悲抑低沉的哀叹，而是暗含讽刺之意的。杨慎《升庵诗话》卷二说：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也”。

可见诗人的真意并不在于夸张塞外的荒寒，说那里没有春风，而是借自然现象来暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不关心征人的生活，对于远出玉门关戍守边境的士兵不给予一点温暖。 这首诗是一幅西北边疆壮美风光的画卷，又是一首对出征将士满怀同情的怨歌，二者统一于短短的四句诗中，引人遐想，耐人寻味，使人对盛唐边塞有较全面深入的了解。

全诗句句精采，情景交融，妙绝千古。 ------------------------------------------------ [1]杨柳：汉横吹曲辞名《杨柳枝》的省称。

又名《折杨柳》。唐俗，赠别常以柳枝，取其“丝长”（与“思长”偕音）之意。

故《杨柳枝》也多用作送别曲。 王之涣《登鹳雀楼》赏析 白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。 赏析 鹳雀楼：又名鹳鹊楼。

旧址在今山西永济县。唐时属河中府。

宋代沈括《梦溪笔谈》载：“河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河。唐人留诗者甚多。”

鹳雀楼曾是一方登临胜地，唐人海于楼上凭高望远，即兴赋诗，故《梦溪笔谈》谓其上“唐人留诗者甚多。”惜乎大浪淘沙，历史无情。

鹳雀楼本身既已淹没在岁月的洪流之中，那些可能很精采的唐人题咏也随之荡然无存。然而，其中王之涣所作的这一首《登鹳雀楼》诗却有幸越过了一千余年的历史长河，直到今天还传诵于千家万户。

这不能不证明它本身具备了强大的艺术魅力。 今天我们重读这首短诗，仍然强烈地感受到那种力量的存在。

诗的开头是一对偶句：“白日依山尽，黄河入海流，对仗纯朴自然，工整流畅，真是天衣无缝。白日依山，黄河入海，视野开阔，胸怀宽广，诗人所表现出来的气质，一开始便不同凡响。

自然，这暗中也写出了登楼本身，只有登临纵目，眼光和胸襟才会如此高远宽阔。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。

落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。

当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。

诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。

白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说.这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。

这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。我们深深地为诗人的大手笔所折服。

但是，我们的诗人并不是俗手丹青，仅以描摩为能事。

4.关于黄河的诗句赏析

登鹳雀楼 王之涣 白日依山尽， 黄河入海流。

欲穷千里目， 更上一层楼。 这是一道脍炙人口的五言绝句，作者是唐朝著名边塞诗人王之涣。

说到“著名诗人”，并不是说他做诗很多（比如清朝某位明君一生写诗四万，我们也不称其“著名”），而是说他做的诗非常“经典”，现存其六首诗当中，便有两首顶级绝句，除了《登鹳雀楼》之外，还有那首《出塞》（又名《凉州词》），都是妇孺皆知的名篇。 “白日依山尽，黄河入海流”，寥寥十个字，便勾勒出一幅雄浑壮美的山水图画。

其气象毫不亚于李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不付回”；而其笔法的“随意”、“直白”，又能和王维的“大漠孤烟直，黄河落日圆”相比。《红楼梦》四十八回，香菱论诗道：“想来烟如何直？日自然是圆的。

这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。

要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。” 我们有时习惯于另辟蹊径、故作高深，反而把诗句弄得不伦不类、生涩怪病。

我们走得太远，以至于忘了来时的路。唐诗的高明就在于它的自然和率真！自宋以后，诗词中强用生词的、狂用典故的，比比皆是，但纠其实质却十分苍白，还不如一位老农直来直去一吼一哭来得快活！ 以至于王国维在《人间词话》中评价纳兰词时这样讲：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。

此初入中原未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已”。 诗贵在清新自然。

“汉人”玩儿惯了文字游戏，反而不如“满人”的“返璞归真”了。（当然这话有点绝对）。

而《登鹳雀楼》的高明之处，更是在于结句，不经意间引出了“登高――望远”的哲意来。哲理诗在宋代比较流行，很多文人做诗也力求挖出哲理来，然而“相请不如偶遇”，与其刻意地“编排”，不如自然的流露 凉州词 唐-王之涣 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。 诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。

写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。

“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。

同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。 次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。

“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。

“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戍边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。

“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。

第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。 诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戍守者处境的孤危。

第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。

此句系化用乐府《横吹曲辞。折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。

蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。

“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。

而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。

玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。

这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。

《后汉书。班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”

所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戍边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。

即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戍边责任的重大，方能如此自我宽解。

也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表 3、《。